Mécèn'Arts : association de solidarité des arts plastiques et visuels

mercredi 29 juillet 2009

Echecs et Arts : 100 guides d'expo disponibles !


Cela n'aura pas été de tout repos pour obtenir toutes les informations de chaque artiste mais nous y sommes parvenus à temps ! Nous avons passé beaucoup de temps à améliorer les premières maquettes afin d'obtenir un rendu professionnel malgré le statut bénévole de votre serviteur. 100 catalogues d'expo de 40 pages ont été imprimés. Le livret est plutôt élégant grâce au papier blanc couché brillant recto/verso qui offre des couleurs lumineuses et contrastées. L'association prend à sa charge 25 % du coût (frais de transport, exemplaires offerts aux partenaires et acheteurs d'oeuvre potentiels). Le guide est mis en vente à 5 € (au lieu de 6,5 € son coût réel). Pour passer commande, envoyer votre demande sur mecenarts@gmail.com avant le 22/08/09.

Format fermé: A5 15cm x 21cm
Pages totales couverture comprise: 40
Papier interne : Couché brillant, Grammage: 200gr
Papier pour la couverture rigide : Couché brillant Symbol, Grammage: 300gr
Reliure: Point métallique
Contenu : dédicace, édito, présentation de l'évènement, de Mécèn'Arts, des partenaires, de Rêves et de chaque artiste. Bonus : 1 planche d'oeuvres en mosaïque et un planche d'humour par Guillaume Néel.

mardi 28 juillet 2009

Nouvel adhérent : Paul Ygartua (peinture)

Paul YGARTUA, anglais d'origine, a fait ses études d'art au sein du Liverpool Art College avant de partir s'installer sur la Côte Ouest du Canada, où il a commencé à peindre dès les années 60. Il travaille depuis plus de 40 ans sur le thème des Échecs (entre autres), "un sujet fascinant, complexe, qui se prête admirablement à la création artistique abstraite." Il aime réaliser de très grandes toiles qui lui permettent de créer un univers entier autour de l’échiquier et des pièces qui s’en échappent...C'est grâce à ses portraits de chefs indiens qu'il a rencontré ses premiers succès. Il a réalisé d'ailleurs plusieurs gigantesques murailles sur ce sujet, dont la plus connue pour le pavillon des Nations Unies à l'occasion de l'exposition universelle de Vancouver.

Aujourd’hui, Paul expose dans le monde entier, mais en particulier au Canada son pays d’adoption et en France où il vient plusieurs fois par an. Il travaille souvent sur commission, les commandes pouvant concerner des toiles comme des fresques ou de gigantesques murailles.

Son style a évolué au fil des années et il a expérimenté beaucoup de techniques différentes. Actuellement, son travail tend vers l'abstrait libéré et coloré, qui dégage une harmonie instinctive. Sa joie de vivre communicative, son énergie et son esprit passionné transparaissent dans son oeuvre.

lundi 27 juillet 2009

Appel aux photographes : Festival Petite Mer (DL 15/08/09)

Festival PETITE MER - Festival off (Photos de Mer Amateur) du Festival Pro international Photo de Mer 2009 (Mer en Image 2009) - Vannes (Morbihan). Concours et expo amateur du 19 septembre au 21 Octobre 2009.

Ce Festival qui s'adosse au festival Officiel bien réputé "Mer en Images 2009" (nouveau nom de Photos de Mer) permet à des Talents amateurs passionnés du Morbihan et de la mer d'exposer leurs photos (gratuitement) sur Toile Canvas format 40 x 60 sur châssis Bois.

Les Candidatures sont à faire jusqu'au 15 août via le site petitemer.com Seul impératif : une photo de Mer du Morbihan peu importe l'endroit et la date (possibilité d'envoyer jusque 10 photos). 50 à 60 toiles dans toutes la Ville pendant 1 Mois. Vente aux enchères publiques le 21 Octobre au Palais des Arts à Vannes.

Contact Commission Festival "Petite Mer" / Jean-Marie PÉRON / Jeune Chambre Économique 

dimanche 26 juillet 2009

Nouvelle création d'IsaBercée : "Rupture"

"Je ne sais pas dire le bonheur, mais Juste le vivre dans l’instant préçieux…C’est des douleurs dont je me sert pour gribouiller et murmurer. Parfois Crier…Sur des pages vierges. Enfin vous commencez à me connaître."

RUPTURE

Elle gémit / La belle idiote./ Oui , elle a aimé / Oui , elle a séjourné / Peut-être juste regardé
D’où elle est, / Le bel Amour dépérir / Puis mourir. / Et elle sera être, / Vivra encore / Telle une chaumine ! / Ses prunelles se plongent / Dans la réminiscence des songes. / Des citadelles / Des bagatelles / Soutenues de vortex. / Ses secrets douloureux / Qui la faisaient blémir / Honnir,
Et parfois vomir, [...]
La suite est à découvrir sur le site d'IsaBercée.

Aquarelle et encre de chine - Poème de Juillet 09.

samedi 25 juillet 2009

Nouvel adhérent : Philippe KERVROEDAN (peinture)


Philippe KERVROEDAN a choisi de se présenter en toute simplicité, par lui-même :
"Après avoir exercé l'activité de pharmacien biologiste pendant 20 ans, je décide de quitter ce métier pour m'adonner à ma passion. L'aventure commence par une rencontre avec le peintre Jean-Maxime Relange. J'intègre l'académie de Port Royal à Paris en septembre 2003 et travaille sous sa direction et celle de Dina Pickard et Arlette Le More. A partir de modèles vivants et de natures mortes je travaille le croquis, la composition et la peinture à l'huile. En juin 2005, le prix de l'académie vient concrétiser cette étape. Je deviens membre du comité du Salon du dessin et de la peinture à l'eau en janvier 2007. Je présente une peinture figurative et colorée, le plus souvent à l'huile, qui évolue vers une certaine déstructuration des formes, au profit de la composition et de l'organisation des couleurs. Je participe à différents salons en France et à l'étranger (Belgique,Hollande,Japon)et ai réalisé plusieurs expositions personnelles : Les Molières, Bures sur Yvette, Pont-Aven, Chalons en champagne, Paris (galerie Mona Lisa et galerie de la Fondation Taylor). J'ai participé à différents salons : exposition de Prayssac, biennale de Senlis, salon de Montgeron, salon du dessin et de la peinture à l'eau dont je suis membre du comité."

Appel aux artistes : Expo 2010 (DL 01/10/09 à Elancourt)


Le service culture de la ville d’Elancourt recherche de jeunes artistes pour le Festival "Jeunes Créateurs associés". Il faut s’investir pour une semaine d’ateliers collectifs sur le site de la Ferme du Mousseau d’Elancourt. L’échange des points de vue et des pratiques artistiques de chacun permettra la conception d’une exposition collective qui sera présentée dans la Galerie de la Ferme pendant le festival du 15 janvier au 7 février 2010.

Modalités de participation
Les candidat(e)s devront être âgé(e)s de moins de 35 ans et être disponibles pour une semaine de workshop du 26 au vendredi 30 octobre 2009. Le dossier de candidature est à adresser avant le 1er octobre dernier délai. Hôtel de Ville – Service culture - Place du général de Gaulle – 78990 Elancourt

vendredi 24 juillet 2009

Nouvelle adhérente : Cécile Guédon Jongleur de terre (sculpteur)

Esprit de création, Cécile GUEDON est sculpteur céramiste depuis 1997. Pièces uniques, poteries, santons, toutes ses créations sont élaborées dans son atelier « Jongleurs de Terre », à Laluque au cœur des landes.

Ses personnages attachants aux yeux et mains surdimensionnés suscitent l'empathie. Ils sont façonnés au pied d'un château dans le Gers comme inspirés de l'Art Roman : 
"Après avoir plongé dans le passé, raconté des histoires au travers de personnages médiévaux, mes nouvelles créations remontent toujours plus loin, aux sources d'un art primitif, des formes simples, des visages plats avec de grands yeux, de larges mains. Par la flamme, je donne vie à mes réalisations pour renouer avec la magie des temps anciens."

« De mon passé, j'en ai tiré des lignes simples, des visages plats avec de grands yeux, de larges mains, des plissés fantaisistes. Vous retrouverez tous ces éléments aussi bien dans ma sculpture que dans ma poterie. »

Mécèn'Arts a fait sa rencontre en marchant dans le salon d'art abordable à la Bellevilloise qui était une première pour elle. Cécile avait choisi de présenter avec audace des sculptures sur une thématique sacralisée : la marche de la mort (marche des déportés lors de l'évacuation des camps de concentration) : "C'était mon premier salon d'art, cela m'a permis d'avoir un regard nouveau sur mes pièces. Il a été positif car j'ai eu de bons retours, les visiteurs ont été interpelés et m'ont posés plein de questions à la fois sur mon travail et pourquoi j'avais travaillé sur le thème de l'enfermement." Ce thème à libéré sa créativité...Cécile se concentre pour mieux évacuer, en quelque sorte... 

jeudi 23 juillet 2009

L'art et la bannière de nos adhérentes

L'art et la Bannière ? C'est un monde conceptualisé vu de la fenêtre en 40 oeuvres imprimées sur des bannières (2,40m x 1,20m) brocardées dans les rue de Prayssac (Lot, au coeur des vignobles de Cahors). Cette année 2 adhérentes de Mécèn'Arts (Claude Laurent, à  gauche et Virginie Roux-Casse, à droite) participaient à cet évènement original orchestré par l'association L'art et la Bannière début juillet. Claude qui nous a fourni les infos et photos, ne cache pas sa satisfaction : "Je suis rentrée hier soir tard après un super évènement à Prayssac. C'était le 10, super cérémonie." Comme chaque année, Prayssac se pare de tous ses atouts visuels qui soulignent ses qualités d'esthétisme et d'attractivité jusqu'à fin septembre.

mercredi 22 juillet 2009

Appel aux artistes : FULL ARTS (DL 31/08/09)

L’association Arts Créations, organise le Salon FULL ARTS, Salon d'art contemporain "GRAND PUBLIC", peintures et sculptures, du 6 au 12 novembre 2009, à Saint Raphaël (83).

Conditions de participations :
Etre référencé auprès de la Maison des artistes, ou (et) posséder un numéro de Siret. Proposer des œuvres originales en unique exemplaire. Il est demandé de proposer, au moins une œuvre, même petit format, à un prix inférieur ou égal à 100 €uros, afin de démocratiser l'art contemporain auprès du Grand Public. Etre adhérent de l’association Arts Création.

Aucune commission sur les ventes réalisées lors du salon. L'ensemble de la promotion sera assurée par l'organisateur (publicité, invitations, locaux, vernissage etc..). Date de clôture de la sélection : 31 aout 2009 / Sélection : envoyer plusieurs photographies de vos œuvres, votre CV, expérience artistique, le tout par mail : arts.creation@yahoo.fr. Conditions tarifaires : Participation aux frais : Actuellement 80 €uros, Adhésion annuelle (accès à toutes nos manifestations) : 20 €uros

Dominique Pascaud, Présidente fondatrice http://artscreation.canalblog.com/

mardi 21 juillet 2009

Nouvel adhérent : Michel Michaux (peinture)

Michel MICHAUX est né en Belgique, à Charleroi. Après le refus de ses parents de l'inscrire aux Beaux-Arts, il devient architecte comme son père car il aime le dessin. Lassé, il devient professeur de dessin...Même résultat, mais, en cachette, il suit les cours d'anatomie, d'harmonie et de dessin aux Beaux-Arts de Mons, Tournai et Bruxelles. Puis il échoue dans un bureau de publicité en attendant sa majorité. Tout cela ne l'empêche pas d'exposer, depuis 1958.

Service militaire terminé, il part dans le Midi de la France et s'installe à Tourrettes-sur-Loup. Rencontre avec Picasso, Maeght, il est le premier à présenter ses oeuvres à la Fondation Maeght de Saint Paul de Vence, Alechinsky. Début 1999, il s’installe à Nice, près du Musée d'Art Naïf.

Ayant été influencé par Buffet dans sa jeunesse, Michel est sorti assez rapidement des compositions dures pour adopter le surréalisme. Il déclare modestement "A 12 ans, j'ai peint ma première toile. A 71 ans, j'en suis à plus de 2000. Je vends peu, j'expose peu. On me dit que j'ai tort ! Tant pis. Je suis peintre surréaliste narratif après avoir exploré la Nature, les avions, les voiliers, les voitures... Et maintenant, je m'intéresse à l'Etre. Je peins essentiellement à la gouache ou à l'acrylique sur panneau pour conserver la finesse de travail." Force est de reconnaitre la finesse de son talent. Ses expositions aux salons, lui ont d'ailleurs valu des médailles d’or et des premiers prix en Belgique comme en France.

Appel à candidatures : Les Pôles d'Art (DL 31/07/09)

L’association SAVOIR AU PRESENT propose des résidences d’artistes en France et accompagne le développement de ce type de dispositif dans l’hexagone. Avec les Pôles d’Art, Savoir au Présent inaugure une nouvelle génération de résidences d’artistes. Accueillis par les entreprises et soutenus par les collectivités territoriales, les Pôles d’Art sont conçus comme de nouveaux équipements culturels nomades et temporaires dédiés à l’art contemporain.

MODALITÉS DE RÉSIDENCE
Le programme propose à des artistes un espace de travail et une bourse de 5000 euros pour une durée de 6 à 9 mois. Ce temps particulier de recherche pour l’artiste n’est pas assujetti à une commande, à des objectifs de production ou des contraintes d’animation.

MODALITÉS DE SÉLECTION
Le programme s’adresse aux artistes plasticiens de nationalité française ou il est étranger résident sans limite d’âge.La sélection se fait sur dossier. Les étudiants en cours de scolarité ne peuvent pas être candidats.

Dates de comité de sélection octobre 2009. Plus d'infos ici.
Les candidatures sont à adresser par courrier avant le 31 juillet à Anne-Laure Palluau.
CONTACT : Anne-Laure Palluau, Savoir au Présent / 63, rue du Général Leclerc / 94270 Le Kremlin Bicêtre / Tel 01 46 70 66 61 / fax 01 46 70 66 61 / savoiraupresent@wanadoo.fr

lundi 20 juillet 2009

Nouvel adhérent : Fabio (peinture)

Fabio, artiste peintre est un ancien rugbyman, aujourd’hui mécanicien à la Stap. Il commence à peindre en noir et blanc, jusqu’à ce qu’une rencontre décisive lui fasse intégrer la couleur dans ses toiles.

Ses oeuvres brutes et intenses sont à l’image même de l’artiste, intuitif et à fleur de peau. Suivant l’humeur, sa peinture peut être agressive, dérangeante ou au contraire douce, presque bucolique. Elles toucheront sans nul doute, ceux d’entre nous pour qui la vie n’est ni une ligne droite, ni un long fleuve tranquille.

Sa première oeuvre, peinte sur une planche, avec quelques tubes de gouache découverts au fond d’un tiroir, n’augurait pas de la production qui est la sienne aujourd hui :
"Peindre m’est devenu vital, je suis un accro. Je le sens physiquement, au niveau du ventre, comme une boule qui demande à sortir, et qui exprimera mon humeur du moment."

Certaines œuvres véhiculent un message. Ce qui frappe au premier abord, c’est la force des couleurs : "Je ne sais pas si on peut appeler ça un don, mais c’est vrai que les couleurs me parlent et que je les associe assez facilement, à l’intuition en fait."

dimanche 19 juillet 2009

Invitation à l'expo de Mécèn'Arts


Vous êtes tous invités !


Le carton d'invitation est prêt (disponible en grand format ici et dans le menu "Documents"). Il comporte une zone à remplir par chaque artiste s'il le souhaite.
Invitez tous vos contacts présents à Nîmes ou dans le Gard du 12 au 22 août.
Il y a 2 dates clefs : à 18h, le 12 pour l'inauguration officielle et le 20 pour un vernissage de "clôture" en présence de nos partenaires. N'hésitez pas à nous avertir de la présence éventuelle de vos contacts afin qu'on leur réserve le meilleur accueil.

samedi 18 juillet 2009

Nouvelle adhérente : Catherine Bougnon Siménoff (peinture)

Catherine Bougnon est née Siménoff, de mère française et de père russe. C'est à la suite d’un licenciement économique, qu'elle lâche le clavier de secrétaire pour reprendre les pinceaux. Elle a choisie de revenir à ses premiers amours, la peinture et l’enseignement. "Pendant cinq années, j’ai suivi la Formation Martenot à Paris. Cette formation m’a permis d’enseigner dans les milieux associatifs, d’intervenir dans les écoles maternelles et primaires, puis, en tout dernier lieu, au niveau des bacs professionnels, en classes de premières et terminales, en tant que professeur d’Arts Appliqués."
Sa technique est basée sur la peinture à l’huile sur toile, au couteau. Au premier abord, elle donne une définition surprenante à sa démarche : "Artistiquement, je peux me décrire comme étant une Artiste peintre visionnaire, peintre spirituel à la peinture intuitive, peinture inspirée apparentée à l’art fantastique et à la peinture imaginaire." Mais la cohérence de ses propos ne laisse pas de doute sur sa sincérité. En constante introspection, sa relation avec son oeuvre est positivement fusionnelle : "En harmonie avec la toile, la peinture, le geste,… je ne fais plus qu’Un avec le Tout. Dans une action consciente et libérée de la matière naît la Lumière. Le bonheur, la joie et le bien-être sont présents tout au long de la création de mes œuvres. Ensuite vient le bonheur de les exposer."
Primée plusieurs fois, elle a exposé dans divers salon reconnus en France et en Europe. Cependant la réalité matérielle du marché de l'art contraste fortement avec sa vision humaniste du rôle de la création artistique : "Son aspiration primordiale est de montrer le Beau, l’Unique, l’Amour, la Paix, l’Harmonie afin que chacun puisse s’y ressourcer en toute quiétude." Bien évidemment, elle reste déçue par l’hermétisme, l’individualisme du milieu et la surenchère financière exigée à chaque expo. "J’ai la sensation que c’est la seule profession artistique, avec les sculpteurs, où une participation financière est demandée pour montrer nos réalisations ! En aucun cas, les chanteurs, comédiens ou danseurs se voient demander une participation pour produire un spectacle." Vous aurez donc deviné pourquoi elle rejoint notre collectif solidaire.

vendredi 17 juillet 2009

Nouvelle adhérente : Martine Germe (peinture)

Martine Germe est auréolée, par un jury unanime, du Grand Prix 2008 de l'académie de Port-Royal. Mais les origines de son succès sont à rechercher dès les années 60 ! Passionnée par le dessin et la peinture, elle avait suivi les cours de l'École supérieure de design et d'art graphique de Penninghen. Certes, ses occupations professionnelles chez Usinor et Arcelor l'ont éloigné pendant 20 ans de son parcours artistique.

Mais son obsession des arts graphique l'a accompagnée de manière transcendante durant plusieurs décennies. Du musée au cours d'arts, tout fut une source d'inspiration voire de gestation que la rencontre avec l'académie de Port-Royal a permis d'éclore.

Sa recherche picturale est bordée ou portée par le doute. "Peindre, c'est mettre de l'ordre, vivre aussi" Cette phrase d'Aragon résume ma relation à la peinture : ranger et chercher, c'est souvent douloureux, mais c'est la vie. Vivre en doutant chaque jour de la validité de l'ordre que l'on cherche c'est difficile. Peindre c'est finalement une lutte permanente contre le doute inhérent à toute recherche qui est pourtant un moteur fantastique."

Dans l'Univers des Arts (n°138, 02/2009), Patrice de la Perrière décrit l'oeuvre picturale de Martine : "On y a dénoté une puissance d'expression, un talent de la composition et surtout une très belle unité graphique et picturale."

jeudi 16 juillet 2009

Appel aux artistes : Audi Talents (DL 22/09/09)

Le Programme Audi talents awards 2009 ouvre les appels à candidatures gratuits pour les sections Art Contemporain et Design. Il vise à découvrir des artistes, à les soutenir et à les accompagner dans leurs créations. Les deux concours se clôtureront le 22 septembre 2009.

L’opération gratuite sera ouverte à toute personne majeure, francophone et résidant en France métropolitaine ou à tout groupe de personnes (Collectif, groupe, Associations, PME/PMI …) représenté par un de ses membres, francophone, ayant leur siège social en France métropolitaine.

Quels que soient les médias utilisés, les dossiers présentés devront comprendre une sélection d‘oeuvres, correspondant à un véritable parcours artistique, original et innovant, même sur une courte période. C’est sur cette base que seront jugés le talent et la créativité du candidat ainsi que la cohérence et le potentiel d’évolution de son travail sur la scène artistique nationale et internationale.

Plus d’infos : http://www.auditalentsawards.fr et http://www.auditalentsawards.fr/art/ATA2009_ReglementArt.pdf

mercredi 15 juillet 2009

Nouvel adhérent : Dominique Digeon (peinture et collage)

Dominique DIGEON vit et travaille en Ile de France. Auréolé de sa maitrise en arts plastique, il est présenté par Jean Dewasne (considéré comme l'un des maîtres de l'abstraction constructive) à l’Institut de France Académie des beaux-arts où il obtient en 1993 le prix de peinture Pierre Cardin. L’année suivante, il devient Agrégé d’arts plastiques. Il est exposé en permanence à Paris par la librairie-galerie Oudin depuis 1987
Dominique Digeon peint depuis l’âge de 12 ans construisant une tour de pierres rares cimentées par l'originialité de la démarche et des noms : « surfaces cernées », « Tondos », « Unichromes », « Fixcelles ». La matière démange ses doigts : il pèle, gratte, découpe et déchire. En tant qu’artiste créateur il a inventé la technique des papiers pelés et une nouvelle forme de pièces d’échecs inspirées du déplacement des figures sur l'échiquier (dépôt à l’INPI). Son paradigme de création recodifie le Jeu d’Échecs en jouant sur l’espace et le temps. Il reinterprète de manière artistique le déroulement des parties telles que celles de Napoléon, "l'Immortelle" (Anderssen-Kiersetsky-Londres, 1851) ou encore Kasparov - Deeper Blue (1997). Nul doute qu'il déroute le commun des joueurs d'échecs et des amateurs d'art.

"Toile de fond de ses œuvres, les Echecs se sont promus au rang de chef d'orchestre dans la mélodie de son inspiration. […] Dans la lignée d'un Man Ray ou d'un Marcel Duchamp, Dominique Digeon peint, dessine, grave, et colle sur le thème des Echecs. […] Pas de moments forts dans ses "parties peintes" mais une succession de coups sans liens temporels. "Je ne cherche pas à faire de l'illustration mais de l'art", répond ce dernier. […] En 1991, il répond à une commande d'affiche pour illustrer le championnat de France. Son œuvre ne sera pas sélectionnée mais ce travail lui ouvre les portes sur une nouvelle source d'inspiration. "Les Echecs sont comme un fil d'Ariane pour moi", résume-t-il. Il y récupèrera certains éléments qui structurent aujourd'hui ses autres œuvres." (Nathalie Bardou, journaliste échiquéenne, Europe Echecs mai 2000)

mardi 14 juillet 2009

Echecs et Arts, l'évènement de Mécèn'Arts


Grâce au soutien de la quarantaine d'artistes participant et de nos partenaires, notre expo à Nîmes s'annonce comme l'évènement Roi de cette année. Le travail réalisé dans l'ombre de l'animation du site depuis 4 mois porte ses fruits. Nos 2 principaux partenaires, la ligue d'échecs du languedoc Roussillon et la BNP, nous soutiennent financièrement, nous offrent des sites d'expo et un support de communication. Le Géant des beaux arts s'associe à l'évènement avec son site et un don de matériels. Par ailleurs, nous associons les artistes et les passionnés d’échecs à la mobilisation de générosité envers les enfants gravement malades. L’art peut adoucir les maux ! C’est ce que j’ose croire en soutenant l’association « Rêves ».

Comme vous devez vous en apercevoir au fil des nouveaux adhérents, 15 artistes de l'académie de Port-Royal et des artistes indépendants ont créé spécialement pour notre manifestation. Mécèn'Arts s'est aussi investit sur le plan logistique en assurant un service de transport collectif afin de minimiser les coûts d'acheminment des oeuvres. Une majorité des artistes pouvant déposer leurs oeuvres à Paris ont donc profité de ce service solidaire le rendant donc financièrement viable. Notre seul regret est de ne pas pouvoir faire plus pour les artistes des 4 coins de la France.

Sur place, la représentation de Mécèn'Arts sera bien assurée (et pas uniquement par la MAIF, notre nouvel assureur !). Votre serviteur sera le photographe officiel FFE du championnat de France. Guillaume Néel croquera joueurs et spectateurs en direct, tout en proposant une initiation à la caricature et à la BD. Miss Boll, Morgane Leautier, Jean Paul Duchez, Florence Chabrières et d'autres proposeront des animations pour enfants et adultes.

"Echecs et Arts" sera donc une manifestation accessible et généreuse. Mécèn’Arts est l’association de solidarité artistique dont vous pouvez être fier.


Nota : la rubrique "Documents" a été complétée de 3 documents sur cet évènement. A consulter ici. Le carton d'invitation et le catalogue d'expo sont en cours de finalisation.

lundi 13 juillet 2009

Appel aux artistes : Urban Legends (DL 06/09/09)

Le nouvel appel aux artistes et exposition URBAN LEGENDS est ouvert. La prochaine exposition, début octobre, sélectionnera des artistes interprétant le sujet DES LÉGENDES URBAINES. Les images, mythes et histoires modernes, la moralité virale et les histoires d’horreur qui ont accaparé l’expression, font partie de l’expérience définissant la vie moderne. Des histoires d’accident et de châtiment, de prétendre “d’avoir vécu et d’être authentique”, de dire “cela est arrivé à un ami de mon ami” est quelque chose que nous partageons tous dans une conversation ou un e-mail. Des films d’horreur ont tiré parti de certaines de ces histoires grâce à ce “comme cela semble réel et proche de nous ».

"Dans chaque cas l’artiste est libre de laisser aller son imagination et de prendre le thème ou il l’emmène. Notre plan est de placer les œuvres gagnantes sur des panneaux et de les présenter publiquement dans les rues de Manhattan New York début octobre. Des œuvres seront également présentées à l’atelier de Frank Shifreen et dans sa galerie d'artistes à Manhattan pour la durée de l’exposition.

Les œuvres en 2D peuvent être produites dans n’importe quel média mais doivent être envoyées en tant qu’impression sur vinyle ou peinture sur canevas. Nous planifions également de filmer et documenter les pièces gagnantes de sorte que chaque pièce aura une vie aussi bien sur le web que dans l’exposition. Frank Shifreen, New York." Pour tout savoir (inscription, prix, conditions, etc.) c'est par ici.

dimanche 12 juillet 2009

Nouvelle adhérente : Adeline Crépin (dessin)

Adeline CREPIN place les questions sociétales au centre de son univers artistique. "Mes écritures calligraphiques et picturales sont toutes deux un reflet d'une histoire, d'un monde que je porte et dans lequel je vis. Devant les dérives de la société privilégiant le profit, je suis très inquiète pour le devenir de nos enfants. Quelle nourriture pour demain, quel avenir pour eux ? Au début, le thème de mon travail était la Naissance, le passage dans lequel la mort peut vous pendre à un cordon avant même de vous laisser vivre."
Certains lecteurs s'offusqueront contre l'art utilisant les thématiques de la mort en référence à la tentation morbide de la société et des marchands friands de "sang neuf". Mais chez Adeline, ce n'est pas vacuité de contenu mais bien réflexion artistique. La symbolique de ses thématiques (origine de la vie, mort, femme-arbre, etc.) est idéalement servie par ses choix techniques. Par exemple, pour la mort "J'avais choisi la plume pour la dureté du métal, et la finesse du trait noir pour le tranchant et la force qu'il peut avoir. Cette pointe qui griffe, lacère et perce parfois, m'était nécessaire dans la création de mes dessins. Cette pointe est comme le temps qui passe et ride le corps. Ce choix n'était donc pas innocent : l'outil parle de la lutte mais entre également dans une lutte. Elle blessait en surface comme marque le temps en profondeur. Tout était spontané, il n'y avait aucun tracé de construction. Je commençais directement à l'encre et me laissais ensuite aller aux jeux du graphisme et des tâches. Le dessin se construisait parcelle par parcelle, comme la vie qui est une accumulation d'expériences; au fur et à mesure, tout s'emboîtait. Le vagabondage des mots et de la pensée venait soutenir les dessins. Le choix du noir et blanc fut une évidence dès le début. Je tente toutefois quelques nuances. Celles-ci restent légères pour que mon travail garde son esprit et sa force."
Aujourd'hui, ses dessins ont recourt à des personnages de la mythologie. "Malgré leurs origines variées, ils ont en commun d'être ou plutôt d'avoir été honoré comme déesses et dieux de la fertilité. Ils font également état de la fragilité de l'être. Les abeilles viennent prendre une place à côté de ces personnages. La mortalité massive, observée ces derniers temps, de ces insectes "pollinisateurs" est un phénomène inquiétant. Avec leur disparition, la fertilité des plantes est compromise."

samedi 11 juillet 2009

La générosité de nos adhérents continue...

Si Jan No n'a pas d'argent dans les poches, il a de l'Or dans les mains !

Il contacte l'association du Père Christian STEUNOU pour offrir une de ses sculptures afin qu'elle soit mise en vente pour aider au financement de l'école d'infirmières du Centre de DAVOUGON au Bénin qui soigne près de 600 enfants par jour. C'est pour redonner le sourire et une espérance de vie à des enfants lépreux que Jan No met en vente sa sculpture "SKLAERENN" (1 m x 0,4 m x 0,19 m, 24 kg). Particularité de cette sculpture de 2000 €, elle peut être suspendue et en la retournant vous découvrez un visage.

Mécèn'Arts est fier de compter parmi ses membres des artistes qui portent haut nos valeurs d'humanisme. Mécèn'Arts est en cours de passer une convention avec l'ONG Plan France sur la demande d'un autre de nos membres. Nous en reparlerons bientôt.

PS : Jan-No lance un appel pour un hébergement du 1er au 17 août à Quiberon ou aux alentours pour sa première expo au Palais des Congrès quitte "à coucher dans notre voiture à condition que je puisse être dans la cour d'une maison ou d'un jardin privatif." pour vos idées, écrire à jean.noel.prigentdetrogoff@gmail.com

Nouvelle adhérente : Anne Le Cleac'h (peinture et gravure)

 Huile sur toile 116 x 81 cmAnne Le Cleac'h est une ancienne élève de l’Académie de Port-Royal et de l’atelier de gravure de Rudi Munger. Maintenant, Anne est responsable des Arts Plastiques de la Ville de Gagny, professeur d’arts plastiques au Conservatoire de Gagny, de l'Académie du Pastel à Paris et à l'Académie de Port-Royal. Mais ses attributs ne s'arrêtent pas là car elle est aussi présidente du salon des Beaux-Arts du Raincy et de Villemomble. Ses principales distinctions, elle les a eu avec le Grand Prix de l'Académie de Port-Royal, la médaille de la Ville de Paris, la médaille d’Or Aquarelle d'Antibes et le Prix de la Fondation Taylor. Elle a été invitée d'honneur dans plusieurs salons et a réalisé des décorations murales pour des collectivités. Ses oeuvres présentent de nombreuses facettes d’une nature profonde et picturale entre l'abstrait et le figuratif.

Vous pourrez voir ses oeuvres lors de notre expo à Nimes en aout puis en octobre au Salon des artistes français (Hôtel de Ville de Vincennes) et en novembre au Salon de la peinture à l'eau (Art en Capital, Grand Palais, Paris). "Souvent rieuse, entraînante, peindre est pour elle un acte de foi et de finalité pour exprimer, en un perpétuel recommencement, sa force et son espérance. Son œuvre est un spectacle harmonieux, rare et précieux."

En tant qu'enseignante "Je souhaite que votre peinture émeuve le spectateur et s’inscrive sur la toile de façon vivante et spatiale. En analysant les formes, les valeurs, les couleurs et en édifiant une structure interne, vous composerez un équilibre général. Nous verrons comment l'assemblage de ces facteurs crée une tension visant à atteindre l’harmonie. Alors l’émotion sera présente et votre œuvre montrera vos intentions expressives et émotionnelles. Le matin nous travaillerons directement sur le motif pour créer des documents en petit format par le dessin, l'aquarelle, la gouache ou l'acrylique. L’après-midi nous réaliserons en atelier des toiles en nous basant sur les documents élaborés le matin."

Sa bibliographie a été présentée dans le magazine Univers des Arts n°39, 68-69 février 2007.

vendredi 10 juillet 2009

Exposer en galerie ? Une aventure par Christine Jean-Guyader

Je me suis inscrite au Salon de Novembre de la Galerie THUILLIER, 13 rue de Thorigny Paris 3è, après avoir visité cette belle et grande galerie (sur deux boutiques) et m’être entretenue avec son directeur Denis Cornet, j’ai décidé de sauter le pas...
Sa proposition de participation à des Salons collectifs saisonniers nous permet d’exposer dans une galerie parisienne et éventuellement de se faire repérer pour des salons prestigieux ou par des galeristes.
J’ai eu un bon contact, le contrat est clair : participation au salon 15 jours, vernissage assuré avec fichier important, droits d’accrochage et pourcentage sur les ventes certes mais bon, on n’a rien sans rien...! Certes aussi il y a beaucoup de toiles sur ces deux boutiques et deux étages mais la présentation est soignée, esthétique...Je vous en dirai plus en Novembre sur cette aventure !

jeudi 9 juillet 2009

Concours photo SFR Jeunes Talents (DL 01/09/09)

Le Concours SFR Jeunes Talents – Paris Photo révèle 4 nouveaux talents, exposés et invités à venir à Paris Photo novembre 2009, aux professionnels de la photo. Thème 2009 : « Frontières ». Ce sujet est ample et son interprétation laissée libre à l’imagination des artistes. Par exemple : Une matérialisation concrète - les barrières naturelles, les territoires géographiques, l'érrance.... -, mais aussi conceptuelle, comme la notion de "non frontière" des peuples nomades. Une image, une connotation : le dépassement de soi, les épreuves à franchir, les obstacles et les séparations, l'isolement...
Participez au concours jusqu’au 1er septembre 2009. La participation est ouverte a tous les photographes, sans limitation d’âge. Un jury composé d'experts sélectionnera 8 artistes parmi les participants à ce concours : 3 lauréats et 5 artistes dont les oeuvres seront ensuite soumises aux votes du public sur sfrjeunestalents.fr. L'artiste ayant récolté le plus de votes sera lui aussi exposé et invité à venir à Paris Photo.
Inscrivez-vous en tant qu'Artiste dans l'Univers PhotoGrafic sur http://www.sfrjeunestalents.fr/
Dans votre page artiste ("Mon profil"), onglet "Mes Photos", cliquez sur l'encadré "2009 - Paris Photo" afin de faire apparaître une nouvelle ligne correspondante dans la liste de vos thèmes-concours. Et déposez-y une série cohérente de 5 à 10 photos sur le sujet du concours : "Frontières", avant le mardi 1er septembre à 14h.

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