Mécèn'Arts : association de solidarité des arts plastiques et visuels

dimanche 31 mai 2009

Nouvel adhérent : Nella (peinture et photo)


Né en 1943 en Tunisie, Nella est très tôt marqué par la lumière et la nature qui vont impressionner ses premières années. Cet artiste peintre qui navigue entre abstrait et figuratif est inspiré par la nature, notamment par les reflets des arbres dans l’eau. Ses oeuvres portent les noms évocateurs de vague, écumes, entrelacs,... "Mais je recherche d’une manière plus générale la poésie dans son sens générique."

Nella a suivi les cours de l'Ecole des Beaux Arts de Caen, avant de s'inscrire à ceux de Paris et de l'Ecole du Louvres. Puis, il a perfectionné son art dans un atelier d'artistes. Il a réalisé des études assidues et beaucoup de travail personnel dans le domaine du dessin, de la peinture, de la sculpture, de l' histoire de l’art, et de la photographie.

C'est en 1988, que sa vocation va réellement s'affirmer et qu'il va véritablement décider d'assumer pleinement sa vie d'artiste peintre. "Etre artiste est un choix à risque que j’accepte et j'aménage ma vie avec ce risque." De là, il va participer à des expositions collectives et individuelles. Et depuis 1989, en qualité de professeur d'art plastique à l'Education Nationale et en cours privés en atelier. "Je suis par ailleurs prof salarié à la ville d’Ermont et retraité."

Il estime que les artistes de sa spécialité ont le rôle social de "diffuser de la poésie tellement ignorée et presque devenue un sens de vie obsolète aujourd'hui [...] Il aime citer Victor Hugo : "Le but de l’art est presque divin : ressusciter, s’il fait de l’histoire ; créer, s’il fait de la poésie" (latin poesis, du grec poiêsis, création)." [...] Cependant, je pense que la peinture reprendra ses lettres de noblesse car de plus en plus les gens osent revendiquer le goût de la peinture, des tableaux peints avec métier. Et cela étant exprimé par des personnalités médiatiques et érudites, on peut penser que l’art actuel conceptuel et néo-art-pop ne remplira pas l’espace des amateurs uniquement.

vendredi 29 mai 2009

A découvrir : « PETITS MAÎTRES DU XXe SIÈCLE » (galerie LeHalle)

La galerie LeHalle accueille sur ses cimaises au début du mois de juin, la collection de tableaux de Sophia Logez, une amie antiquaire. Elle présente des œuvres de « petits maîtres » du XXème siècle, qui ont pour particularité d’être des « électrons libre » de toute attache avec les mouvements picturaux qui ont traversé le siècle dernier.
Entre mémoire et souvenirs, cette exposition réunit surtout des peintres figuratifs mais aussi quelques abstraits. Elle donne à réfléchir sur l’éphémère et la pérennité de la création artistique. Rendez-vous sur le site de la galerie L www.galeriel.net pour préparer votre visite à l’exposition ; vous y trouverez les œuvres, prix et dimensions, avec la possibilité de les réserver.
Infos pratiques : Vernissage le mardi 2 juin de 17 h à 21 h / Exposition du 2 au 12 juin 2009
du lundi au vendredi de 14h à 19h et sur rendez-vous
G A L E R I E  L E H A L L E / 3 rue Augereau - 75007 Paris / Tél : 01 45 55 80 99 – www.courbot-lehalle.com / Métro : « École Militaire » ; « Alma Marceau » / Bus : 28, 42, 49, 69, 80, 87, 92 - Parking : 133 rue Saint Dominique, Champs de Mars

lundi 25 mai 2009

Appel aux artistes : Résidence (2010, Midi-Pyrénées)

Les Maisons Daura accueillent depuis 2005 des artistes en résidence pour des séjours de 2 à 5 mois. Les bâtiments et les jardins ont fait l’objet d’une donation à la Région Midi-Pyrénées. Après restauration de cet ensemble patrimonial, elle en a confié la gestion et la programmation à la Maison des arts Georges Pompidou de Cajarc. La sélection des candidats de toutes disciplines est confiée à un comité qui se réunit chaque année en automne. 
Les artistes disposent d’un logement et d’ateliers équipés. Ils perçoivent une allocation de séjour, des frais de déplacements et une aide à la production des projets conçus en résidence.

Contacts : Maison Daura / Le Bourg / 46330 Saint-Cirq-Lapopie / maisons.daura@wanadoo.fr  / Maison des arts G. Pompidou / 05 65 40 78 19 /  www.magp.fr  /  dossier de présentation ici (pdf)

dimanche 24 mai 2009

Stello Bonhomme déménage ses oeuvres...


C'est la saison des mutations et des déménagements...même virtuels. Le site de Stello a déménagé sur  http://www.stellobonhomme.com. A cette occasion, il présente ses 2 dernières œuvres : "Empreinte noire" (encre sur toile-50 x 61 cm) et "Les gestes de la Neige" (encre sur toile - 100 x 80 cm) accompagné de textes de Béatrice Bonhomme.

Par ailleurs, Stello a ouvert une nouvelle rubrique : "Livres d'artiste" qui présente les 2 derniers livres d'artiste qu'il a réalisé en collaboration avec Régis Lefort (En-feuillement)et Bernard Vargaftig (Récit incessant). En-feuillement est un livre d’artiste réalisé en 3 exemplaires par Stello Bonhomme (peinture) et Régis Lefort (texte) sur des feuilles de papier calque qui « emprisonnent », à l’intérieur de leurs plis, les encres et les acryliques.

8 invitations (valeur 40 €) à gagner !

Grace à Jongleurs de terre (sculpteur céramiste des Landes), Mécèn'Arts propose à 4 de ses adhérents de gagner des invitations pour 2 personnes au GRAND SALON D'ART ABORDABLE. Un salon d'Art Contemporain exposant peintures, sculptures, dessins, gravures, photographies. Le dénominateur commun de ces oeuvres d'art sera leur proposition à la vente dans une fourchette de 150 à 8000 €.
Dates : du Samedi 30 mai au 1 juin 2009 De 14h à 20h30/ Lieu : La Bellevilloise 19-21, rue Boyer (Paris 75020) Métro Gambetta / Tarif : 5 € / Site : www.labellevilloise.com

Les 4 premiers adhérents à répondre correctement à la question suivante gagneront une invitation pour 2 : Quels sont les 3 mots qui définissent le mieux les actions de Mécèn'Arts ?
  • Promouvoir, organiser et partager
  • Métro, boulot, dodo
Réponses à envoyer avant 11h ce lundi 25 mai sur mecenarts@gmail.com. Les cartons d'invitation seront envoyés par courrier le lundi à 12h.

samedi 23 mai 2009

J'ai flané pour vous : visite d'expo photo (reporter Jean-Claude Barousse)

Mécèn'Arts : Dans le cadre Des Portes Ouvertes des Ateliers de Belleville, Foto2 organise une exposition collective de ses membres dans ce quartier du 11e arrondissement très riche culturellement. Josiane et Daniel ont accueillis amicalement dans leur temple du Noir et Blanc notre adhérent Jean-Claude Barousse. Il a pu descendre dans le labo qui suscite beaucoup de curiosité et d’émerveillement. L’expo se poursuivera jusqu’au 13 juin 2009. 
Courts extraits de l'article publié en version intégrale par notre reporter ici 
"José, rencontré au hasard des forums photos, m'avait invité à l'exposition collective à laquelle il participait. [...] entré dans la boutique, des photos sont accrochées partout ; on ne voit plus les murs. Elles sont toutes plus superbes les unes que les autres. Mais toutes ont un point en commun : le Noir et Blanc tiré sur du papier argentique baryté c'est tout simplement superbe ! Nous sommes ici dans la caverne d'Ali photo Nb si j'ose... prenez le temps de descendre et de découvrir le laboratoire argentique : incomparable. [...] Nous nous trouvons en fait dans le repaire de l'association "Photographes Parisiens", menée par le maître Daniel Botti, qui veut assurer la pérennité du Noir et Blanc et de ses procédés traditionnels de développement/tirage.

[...] Un seul conseil : allez à cette exposition qui dure jusqu'au 12/06/2009. Mais, même après, si vous êtes sur Paris, prendre le temps de se rendre à cette adresse pour comprendre que tant qu'il existera de tels artistes l'argentique et le Noir et Blanc resteront vivants ; Merci à eux. [...]"
Infos : Entrée gratuite. Adresse: Foto2 / Association Photographes Parisiens / 76, rue Jean-Pierre Timbaud / 75011 Paris  http://www.josemirodelvalle.com/crbst_60.html

jeudi 21 mai 2009

Nouvelle adhérente : Miss Boll (peinture et artisanat d'art)

Betty Ollier-Lopez, « Miss Boll » pour les intimes, a trouvé son thème de prédilection depuis longtemps : elle aime à se présenter comme une « peintre échiquéenne ». "Mariage entre mon envie de peindre et mon immersion dans le monde du jeu d'échecs. Je suis très intéressée par l'histoire des échecs et toute l'iconographie qui s'y rattache, voyage pictural dans le temps et sur la terre, de la Perse aux îles Lewis. Je peins des échiquiers, des tableaux, des illustrations pour les éditions spécialisées. Je travaille en grande partie sur commande, portraits de joueurs ou échiquiers personnalisés."

Miss Boll est aussi créatrice de pièces, échiquiers et trophées uniques en marqueterie et en bois précieux. "J’expose mon travail lors des grandes manifestations d’échecs, Championnats Nationaux et Opens Internationaux." Son inspiration est évidente "Les joueurs d’échecs ! Leurs attitudes leurs manies, etc. C’est le départ de toutes mes idées : l’attente et l’observation." Et pour observer, elle n'a pas très loin à aller (son fils Pablo vient d'être sacré champion de France cadet).
On croit savoir d'où elle tient le gène de la globe-trotteuse : "J’ai des origines espagnoles et serbo-croates et de l’amour pour la Grèce et le Portugal…Mes pinceaux sont posés en Auvergne… mais j’ai besoin de bouger toujours… En septembre, je vais exposer aux Championnats d’Europe des Jeunes qui se passent en Italie." Et en août, ce sera à Nîmes avec Mécèn'Arts !
Elle a suivi les cours des Beaux Arts de Lille, interrompus par la nécessité d'un travail immédiat. Son statut d'artiste libre la rend heureuse : "Je vis de mon activité avec un bonheur renouvelé tous les matins car j’ai été commerciale pendant 18 ans avant de créer l’atelier Miss Boll. Certes, je suis loin de ce que je gagnais à Paris mais… ma liberté…" Liberté chérie !
Elle réalise des ateliers de manière ponctuelle dans les écoles de l'académie de Clermont-Ferrand pour présenter son art. "En ce moment, je fais une fresque avec des enfants de maternelle. Tout ça pour dire que sortir de mon univers est nécessaire pour ne pas m'enfermer dans ma "bulle échecs". [...] Me joindre à Mécén'arts fait partie de cette même démarche, avec en plus l'envie de m'impliquer dans cette réflexion : pourquoi pas un lieu d'exposition insolite et solidaire en Auvergne ? Si, si ! L'Auvergne est accessible même en hiver..." Bon ça sent le défi pour Mécèn'Arts ! Chiche !

mercredi 20 mai 2009

Appel aux artistes : Concours et expo (septembre 2009 à Marseille)

Cible
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Le concours artistique de la CCI MARSEILLE PROVENCE et son prolongement, l’exposition publique, sont ouverts à tout artiste confirmé, qu’il soit peintre, plasticien, sculpteur, photographe ou vidéaste. Le thème central du concours est l’économie du territoire intégrant l’ensemble géographique des communes d’Arles, d’Aixen-Provence et de Toulon.

Par Economie, on entend ici la représentation du monde du travail, des entreprises, les nouvelles technologies, les réalisations collectives, publiques ou privées, le patrimoine économique et culturel, les secteurs du commerce, de l’industrie, des transports et des services, le tourisme et l’aménagement du territoire. Les candidats devront soumettre une oeuvre répondant aux critères d’originalité, d’esthétique et d’innovation, tout en conservant de manière plus ou moins abstraite une vision de l’économie territoriale. Les oeuvres devront également être l’expression d’une créativité particulière entre l’artiste, la matière ou les composants utilisés, la mise en oeuvre des techniques existantes ou innovantes, d’échanges et de coopération avec les entreprises du territoire, à l’instar du projet emblématique de Marseille Provence Capitale européenne de la culture en 2013 : les « Ateliers de l’Euroméditerranée ».
Conditions
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Tous les candidats seront prévenus par courrier recommandé avec AR de leur participation ou non à l’exposition publique qui aura lieu au Palais de la Bourse, à partir du vendredi 25 septembre 2009. Les oeuvres à présenter n’excèdent pas les dimensions de 2 m de hauteur et 1,8 m de largeur. Elles seront déposées ou adressées aux frais des artistes retenus. La CCIMP souscrira une assurance pour les oeuvres des artistes sélectionnés à participer à l’exposition publique au Palais de la Bourse. La CCIMP se réserve la possibilité d’acquérir à hauteur de 30.000 euros les oeuvres des lauréats. Les entreprises du territoire Marseille Provence seront sensibilisées pour acquérir les oeuvres exposées.
Les dossiers complets devront parvenir avant le lundi 8 juin 2009 au secrétariat du Patrimoine Culturel de la CCIMP: Palais de la Bourse – BP 21856 - 9, la Canebière 13221 MARSEILLE cedex 01

http://www.alternatif-art.com/telechargement/ccimp.pdf

mardi 19 mai 2009

Invitation à l'expo d'un adhérent : Jean-Luc Quintana

Bonjour,
Je vous invite le samedi 23 mai et le samedi 6 juin à partir de 19h pour un vernissage lors d’une exposition vente de mes toiles à l’adresse ci-dessous.

En espérant vous voir nombreux lors de cette évènement.
Amicalement

Jean-Luc Quintana
Galerie Premières Toiles
9 rue Henri Martin - 62200 BOULOGNE-SUR-MER
Horaires d'ouverture : Du mardi au dimanche, de 15h à 19h.

lundi 18 mai 2009

Nouvelle adhérente : Anne ABE (peinture)

Anne ABE est une jeune artiste qui a s'est formé à travers des ateliers dispensant une formation plutôt "classique".  "Après des études d'histoire, je suis finalement devenue prof d'arts plastiques en collège. J'ai aussi travaillé trois ans au squat "Chez Robert-Electron libre" rue de Rivoli à Paris." Mais si rappelez-vous ! Il s'agit du squat précaire qui devait être expulsé en 2000 mais qui a pu surfer sur une médiatisation positive et un soutien du public. Avec 40 000 visiteurs en un an, le squat Chez Robert électron libre était devenu le 3è Centre d'Art Contemporain le plus visité à Paris !
"Après avoir travaillé plutôt l'abstrait, je peins maintenant à l'huile sur toile d'après des photos trouvées dans des magazines, sur internet ou des photos personnelles. Je suis intéressée par la figure humaine. J'essaie de représenter des instants de relation entre les êtres, d'isolement ou de solitude."


"Quand j'ai commencé à faire des tableaux, j'étais très amusée de pouvoir entrer dans la toile en la colorant d'un premier jet, avec une petite idée en tête, puis de construire peu à peu un espace abstrait, en essayant de ne pas trop m'éloigner de l'idée première. Il y avait du doute, du dessin et pas mal de liberté.


Et j'ai eu envie de peindre des expressions du visage ou du corps humain. Problème ... Je devais passer au figuratif. D'où les tableaux ayant matérialisé cette variation. La distinction abstrait - figuratif est pratique bien qu'elle vole en éclats d'un coup de pinceau ou d'un regard. En espérant que ma peinture interroge ou amuse plus qu'elle n'ennuie."


Ses sources d'inspiration ? "des idées, des personnes, des situations qui me séduisent, me marquent ou me choquent et que j'aimerais évoquer, retranscrire. Je choisis et combine des photos en ce sens qui me servent de modèles au sens large. Parfois, inversement, c'est la photo qui me donne l'idée du tableau. Je souhaite surtout que le résultat garde une part de mystère et d'ambiguïté."


Le talent expressionniste, l'art du cadrage et l'humanisme inondent indéniablement les toiles de la plasticienne. Pour Mécèn'Arts, c'est tout sauf ennuyeux.

samedi 16 mai 2009

Appel à candidature : Prix photo Académie des Beaux-Arts (DL 12/06/09)

Afin d'accompagner la création en son sein d'une section de photographie, l'Académie des Beaux-Arts a créé en 2007 un Prix de Photographie destiné à aider les photographes professionnels à réaliser un projet significatif et à promouvoir leur travail.

Le Prix, d'un montant de 15.000 €, récompense un photographe confirmé,  travaillant en France, sans limite d’âge, auteur d’un projet photographique original qui doit être réalisé dans l’année suivant l’attribution du prix. Le sujet et le mode de traitement sont libres.
Renseignements, présentation, inscription c'est par ici !

vendredi 15 mai 2009

Invitation à l'expo d'une adhérente : Claude LAURENT

S'il fait beau, bien que ce soit un passage couvert et si vous êtes à Paris, retrouvons nous au VIDE GRENIER DIMANCHE 17 MAI 09, de 10h à 19h.

Je participe à cet évènement pour avoir en exposition également des choses peintes dans la boutique caritative MAALKITA, dans le passage.

CLAUDE LAURENT,
ARTISTE PEINTRE sur tous supports,
art@claudelaurent.com

Grand Palais GRATUIT : Expo Warhol le 16 mai 19h


Allez au Grand Palais visiter l'exposition : l'entrée sera exceptionnellement gratuite le 16 mai à partir de 19H.

Avec l’ambition de restituer l’effet du principe de répétition qu’Andy Warhol avait à l’esprit en réalisant son œuvre, les Galeries nationales du Grand Palais présentent pour la première fois un ensemble considérable qui constitue une archive sans précédent dans l’histoire de la peinture et de la photographie. 250 œuvres – parmi le millier de portraits peints depuis le début des années soixante – sont exposées aux côtés de grands thèmes qui permettent d’ouvrir l’exposition sur une vision rétrospective.

jeudi 14 mai 2009

Nouvelle adhérente : Monick BRES (peinture)

Monick BRES a étudié pendant 15 ans à l’école associative des beaux-Arts de Draguignan (83) sur la pratique du dessin, notamment de modèles vivants. "Après avoir pratiqué toutes les techniques (aquarelle, huile, acrylique, encaustique,. . .) et travaillé tous les thèmes (paysages, animaux, personnages, je me consacre désormais entièrement au dessin de NUS d’après des modèles vivants, principalement à l’encre et au fusain sur papier, mais également à l’acrylique sur toile."
Ses oeuvres se caractérisent par des lignes fines, suggestives et sensuelles.

Ses principales sources d'inspiration sont "l’être humain, et c’est bien normal. En effet, après une carrière entière consacrée à l’aider dans ses problèmes, ses difficultés de tous ordres, quoi de plus normal que de s’intéresser à son physique, sa beauté plastique ?". En effet, Monick a réalisé une carrière d'assistante sociale au sein du Ministère de la Défense. Dans les arts, elle est tout aussi réceptive à la solidarité prônée par Mécèn'Arts : "J’ai organisé en 2008 à Digne les Bains (04), une expo où 50% des revenus des ventes ont été reversés à l’Association St Benoît Labre qui abrite les sans-abri depuis 20 ans. Je pense que votre formule est excellente et que beaucoup d’artistes, mais également beaucoup de donateurs peuvent s’y retrouver, et les artistes également."

Inscrite à la Maison des Artistes, elle est aussi référencée sur Drouot Cotation (250 € pour les petits formats à 1500 € pour les formats 60x80 cm). Pour autant, son rêve d’artiste serait d'être mieux reconnue. Cependant, comme pour beaucoup d'entre nous, la commercialisation de son travail est difficile. D'autant plus que la participation à des expositions d’envergure se révèle financièrement peu accessible. Par ailleurs, elle n'aime pas "la nécessité d’entrer dans des réseaux relationnels huppés, friqués et snobs. C’est en tout cas comme cela que ça se passe sur la Côte d’Azur."

En attendant, elle a besoin d'un atelier : "En effet, toute ma petite maison est envahie par mes toiles et dessins. Certes, avoir une maison, même petite, dans le Var est déjà un privilège. Ainsi, loin de moi l’idée de me plaindre." . Souhaitons que Mécèn'Arts grandissant pourra, un jour, investir dans un atelier communeautaire...

mardi 12 mai 2009

Appel à projet : Labo ho #3 (DL : 15/06/2009)

Le Labo HO est un concours annuel destiné aux artistes et architectes. Il s’agit de réaliser une œuvre in-situ dans la librairie-galerie Histoire de l’œil à Marseille durant le mois de septembre chaque année. L’artiste est défrayé (transport et logement) et bénéficie d’un budget de production de 2000 €. Un catalogue est édité à 500 exemplaires. La date limite de réception des dossiers est fixée au 15 juin 2009. L’appel à projet de cette troisième édition est téléchérgeable ici Appel à projet version française (pdf) et autres infos sur http://www.galerieho.com/

dimanche 10 mai 2009

Invitation à l'expo d'une adhérente : Christine Jean Guyader

Bonjour chers amis et connaissances, j’ai le plaisir de vous convier à l’exposition de peintures
COULEURS & MATIÈRES

Qui aura lieu du Mardi 2 Juin au Dimanche 14 Juin
Galerie de la Passerelle, 24 Rue des Tanneurs 37000 TOURS
Ouverture du lundi au vendredi et le dimanche de 14h30 à 19h
Le samedi de 10h à 19h / Entrée libre
J’aurai la joie de vous faire découvrir mes dernières productions. Ainsi que celles des participants à “L’Atelier du Bien-Être”

Nouvel adhérent : Claude DAMIEN (peinture, sculpture, dessin...)

Claude DAMIEN, est artiste peintre, dessinateur, sculpteur et auteur belge. "A 16 ans, je suis entré à l'Académie des Métiers d'Arts de Mons (Hainaut belge). J'ai 29 ans et après avoir travaillé pendant de nombreuses années dans le mouvement surréalisme, je me dirige maintenant vers un travail principalement expressionniste. J'ai réalisé plusieurs performances et enseigné les arts plastiques à des enfants, adultes ou des personnes handicapées mentales. Malgré le travail et les exhibitions, je dirige ma carrière vers l'étranger par la faute d'un statut d'artiste peu reconnu en Belgique. J'ai exposé à Bruxelles, à Paris, en Slovénie, en Italie. Je prépare une exposition aux Etats-Unis et la Biennale d'Arts de Lyon 2009 grâce à un mécénat."



Claude est un des ces militants, engagés qui affirment haut et fort leur conception des Arts. "Je combats avec virulence, les arts à la mode, comme le Minimal Art ou le Conceptualisme. Car je suis un existentialiste mélancolique, et je pense que le public doit ressentir des sentiments qu'ils soient d'Amour ou de Haine, de Tendresse ou de Souffrance dans une œuvre. J'écris depuis quelques années, principalement des essais, des pamphlets ou des satires. Je viens de sortir un livre de mes oeuvres et de quelques réflexions, "Visionn'Arts" grâce à thebookedition.com. Je prépare aussi un manifeste philosophique sur l'art contemporain et la position de l'homme face à la création qui s'appellera : "L'Overdose de l'Art Contemporain". Ses coups de gueule sur les tendances actuelles (les galeries "immobilières", le rôle des artistes, etc.) sont sans appel. Gageons que Claude nous en fera certainement part à l'occasion.

Enfin, Claude mène un combat quotidien contre une maladie et ses symptômes maintenant reconnus : la dépression. Dans sa lutte, difficile mais acceptée, un psychiatre et l'art participent à sa thérapie. Ses peintures et dessins très vivants témoignent de sa souffrance. C'est lui qui en parle le mieux sur claudedamien.agence-presse.net. Nous espérons sincèrement que Mécèn'Arts l'aide, même modestement, à avancer dans sa vie.

samedi 9 mai 2009

La tyrannie du jeunisme sur Mécèn'Arts ?



Deux lectrices nous ont écrit à juste titre :



1 - "Consternation et amertume !!! Quand on n'a plus 20 ans n'aurions nous plus ni vocation, ni talent, ni avenir , ni interêt ????!!!! Ce n'est pas de votre faute mais que peut on faire ? Bien à vous"
2 - "Tout d'abord je veux vous dire que j'apprécie fortement la philosophie qui sous-tend votre action. J'ai moi-même exposé individuellement au profit d'une oeuvre caritative. J'ai lu en détail les pages de votre site. Vous faites souvent référence aux "jeunes artistes", et je trouve parfait que vous aidiez en priorité les jeunes à se faire une place dans le monde de l'Art.


Toutefois, suite à notre précédent contact, je me permets de vous poser une question qui me taraude : je me demande si j'ai ma place au sein de Mécèn'Arts, pas tant pour la qualité de mon travail, mais principalement du fait de mon âge (+ 60 ans). Merci de me répondre très franchement. Très cordialement."

Très content de voir que vous adhérez à notre esprit humaniste auquel on tient vraiment. Vous pointez le doigt sur une question de société : le jeunisme, l'âgisme, l'emploi des seniors, etc. dont M6, la "nouvelle star" et leur limite d’âge a été le symbole récemment...Les annonces parues dans Mécèn'Arts reflètent les attentes majoritaires des producteur et financiers.
Personne n'a démontré en quoi le fait d’empêcher la participation de toute personne de plus de 34 ans était essentiel, déterminant, légitime et proportionné à l’objectif de révéler un artiste inconnu du public et de lancer sa carrière. C'est pourquoi Mécèn'Arts n'aide pas en priorité les "jeunes" : nous tenons à l'état d'esprit de solidarité intergénérationnel et ne faisons pas de discrimination selon l'âge. Si le site laisse cette impression (merci pour ce retour d'impression), on va y remédier très rapidement en rééquilibrant les annonces (augmentation des offres pour tous âges) !

En tant que psychologue de formation, je pense que l'allongement de l'espérance de vie est un changement majeur social, psychique voire même métaphysique, dont la société n'a pas encore vraiment pris la mesure. Rare de voir une femme à la télé qui ait l'air d'avoir plus de 35 ans, paradoxal pour une population où en 2015, les plus de 50 ans représenteront plus de la moitié de notre population.
Le profil actuel sans sélection des artistes de Mécèn'Arts est le suivant (voir le document présentation) :
  • Spécialité : peinture (60%), photo (30%), divers (10%)
  • Formation : beaux arts (40 %), écoles d’arts (30 %), autodidacte (30 %)
  • Age : 18-35 (15%), 36-45 (30%), 46-55 (45%), + 55 ans (10%)
Je pense donc que votre âge ne sera en rien un élément déterminant dans la qualité des partages que vous aurez avec nous...Ce sera un plaisir de vous souhaiter la bienvenue parmi les adhérents. Vous pouvez donc arrêter de traquer les plis, les creux, les sillons et décommander votre lifting cervico-facial.

Photo / Illustrations : NON La tyrannie du jeunisme ne passera pas par Mécèn'Arts ! Comme nous l'illustre Susan Boyle qui a ridiculisé joliment les préjugés, le diktat et la discrimination de l'âgisme dans les arts et spectacles...

Nouvelles créations d'Aurélie Gallois

"L'idée de cette série de onze toiles en 50/50 cm représentant des couples m'est venue lors de l'exposition organisée par Mécèn'Arts pour la Saint Valentin.


J'ai voulu faire des couples, plus ou moins monstrueux, prenant la pose comme s'ils étaient photographiés. C'est une sorte de caricature des photos de mariage. Le rapport qui les unis n'est pas toujours évident mais on peut sentir un lien entre eux, une intéraction entre les personnages, qui manifestement ont une façon particulière de s'aimer, entre passion et torture..." Aurélie Gallois.

Mécèn'Arts : L'imagination débridée d'Aurélie a encore frappée ! Cette galerie de personnages loufoques est moins terrifiante qu'il n'y parait...les "monstres" ont la vie dure, heureusement adoucie par les lignes douces et courbes caractéristiques du style d'Aurélie. Pour découvrir les autres couples de "monstres", c'est par ici !

Document à télécharger : évènement Mécèn'Arts à Nîmes en août


Suite à l'appel à candidature, plusieurs d'entre-vous ont proposé les oeuvres qu'ils souhaitent nous confier ou un atelier qu'ils souhaitent animer. Le fichier de présentation et de candidature officiel est mis en ligne dans la rubrique documents de notre site.

Présentation des conditions générales de l'exposition, des notes d'intention et descriptif de la candidature. Confirmer votre candidature après lecture des conditions à l'aide de la fiche (dernière page du document) avant le 30 mai. Mécèn'Arts vous répondra sous 2 semaines (le temps de consulter le jury).

Pour toute question et adaptation particulière des conditions, contactez-nous (tél. ou mecenarts@gmail.com).

vendredi 8 mai 2009

Nouvelle adhérente : Ansermet Papadopoulos (peinture)

Michele Julie Ansermet Papadopoulos est une artiste peintre Franco-Suisse passionnée issue de grandes écoles d'art parisiennes : l'académie Charpentier, l'école nationale supérieure des arts décoratifs de Paris et l'académie de Port-Royal. Elle peint depuis sa plus tendre enfance bien qu'ayant eut de longues périodes de passage à vide. Elle a exposé en France, à Chypre, aux USA, au Japon, en Syrie et en Belgique.

Elle vit à Paphos, dans le pays de naissance d'Aphrodite, la très belle île de Chypre, depuis 25 ans. Elle y possède une bijouterie dans laquelle elle crée et réalise des bijoux exclusifs. Depuis 2 ans, elle aide son fils qui poursuit des études d'architecture à Paris : c'est la raison pour laquelle elle passe un peu plus de temps sur Paris ces dernières années.

Depuis 2 ans, lors de ses passages dans la capitaleMichéle Julie fréquente régulierement l'académie de Port-Royal où elle profite "de deux superbes natures mortes et d'un modèle vivant qui pause durant une semaine. Ce sont de très bons exercises afin de ne pas perdre la main."

Elle va essayer de vous faire partager sa passion pour le dessin, l'aquarelle (couleur, noir et blanc) et la peinture (nu, nature morte et compositions personnelles). Couleurs, énergie, puissance, finesse sont les qualités de la peinture de Julie Michele. Elle use de la couleur avec force et générosité.

Elle expose actuellement à ILLZACH où elle représente CHYPRE à l'EUROPE EXPOSITION
(Illzach-Espace 110, 9h à 12h - 14h à 19h, du 9 au 16 mai 2009)

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