Nouvelle adhérente : Cécile Guédon Jongleur de terre (sculpteur)

Esprit de création, Cécile GUEDON est sculpteur céramiste depuis 1997. Pièces uniques, poteries, santons, toutes ses créations sont élaborées dans son atelier « Jongleurs de Terre », à Laluque au cœur des landes.

Ses personnages attachants aux yeux et mains surdimensionnés suscitent l'empathie. Ils sont façonnés au pied d'un château dans le Gers comme inspirés de l'Art Roman : 

"Après avoir plongé dans le passé, raconté des histoires au travers de personnages médiévaux, mes nouvelles créations remontent toujours plus loin, aux sources d'un art primitif, des formes simples, des visages plats avec de grands yeux, de larges mains. Par la flamme, je donne vie à mes réalisations pour renouer avec la magie des temps anciens."

« De mon passé, j'en ai tiré des lignes simples, des visages plats avec de grands yeux, de larges mains, des plissés fantaisistes. Vous retrouverez tous ces éléments aussi bien dans ma sculpture que dans ma poterie. »

Mécèn'Arts a fait sa rencontre en marchant dans le salon d'art abordable à la Bellevilloise qui était une première pour elle. Cécile avait choisi de présenter avec audace des sculptures sur une thématique sacralisée : la marche de la mort (marche des déportés lors de l'évacuation des camps de concentration) : "C'était mon premier salon d'art, cela m'a permis d'avoir un regard nouveau sur mes pièces. Il a été positif car j'ai eu de bons retours, les visiteurs ont été interpelés et m'ont posés plein de questions à la fois sur mon travail et pourquoi j'avais travaillé sur le thème de l'enfermement." Ce thème à libéré sa créativité...Cécile se concentre pour mieux évacuer, en quelque sorte... 

L'art et la bannière de nos adhérentes

L'art et la Bannière ? C'est un monde conceptualisé vu de la fenêtre en 40 oeuvres imprimées sur des bannières (2,40m x 1,20m) brocardées dans les rue de Prayssac (Lot, au coeur des vignobles de Cahors). Cette année 2 adhérentes de Mécèn'Arts (Claude Laurent, à  gauche et Virginie Roux-Casse, à droite) participaient à cet évènement original orchestré par l'association L'art et la Bannière début juillet. Claude qui nous a fourni les infos et photos, ne cache pas sa satisfaction : "Je suis rentrée hier soir tard après un super évènement à Prayssac. C'était le 10, super cérémonie." Comme chaque année, Prayssac se pare de tous ses atouts visuels qui soulignent ses qualités d'esthétisme et d'attractivité jusqu'à fin septembre.

Appel aux artistes : FULL ARTS (DL 31/08/09)

L’association Arts Créations, organise le Salon FULL ARTS, Salon d'art contemporain "GRAND PUBLIC", peintures et sculptures, du 6 au 12 novembre 2009, à Saint Raphaël (83).

Conditions de participations :
Etre référencé auprès de la Maison des artistes, ou (et) posséder un numéro de Siret. Proposer des œuvres originales en unique exemplaire. Il est demandé de proposer, au moins une œuvre, même petit format, à un prix inférieur ou égal à 100 €uros, afin de démocratiser l'art contemporain auprès du Grand Public. Etre adhérent de l’association Arts Création.

Aucune commission sur les ventes réalisées lors du salon. L'ensemble de la promotion sera assurée par l'organisateur (publicité, invitations, locaux, vernissage etc..). Date de clôture de la sélection : 31 aout 2009 / Sélection : envoyer plusieurs photographies de vos œuvres, votre CV, expérience artistique, le tout par mail : arts.creation@yahoo.fr. Conditions tarifaires : Participation aux frais : Actuellement 80 €uros, Adhésion annuelle (accès à toutes nos manifestations) : 20 €uros

Dominique Pascaud, Présidente fondatrice http://artscreation.canalblog.com/

Nouvel adhérent : Michel Michaux (peinture)

Michel MICHAUX est né en Belgique, à Charleroi. Après le refus de ses parents de l'inscrire aux Beaux-Arts, il devient architecte comme son père car il aime le dessin. Lassé, il devient professeur de dessin...Même résultat, mais, en cachette, il suit les cours d'anatomie, d'harmonie et de dessin aux Beaux-Arts de Mons, Tournai et Bruxelles. Puis il échoue dans un bureau de publicité en attendant sa majorité. Tout cela ne l'empêche pas d'exposer, depuis 1958.

Service militaire terminé, il part dans le Midi de la France et s'installe à Tourrettes-sur-Loup. Rencontre avec Picasso, Maeght, il est le premier à présenter ses oeuvres à la Fondation Maeght de Saint Paul de Vence, Alechinsky. Début 1999, il s’installe à Nice, près du Musée d'Art Naïf.

Ayant été influencé par Buffet dans sa jeunesse, Michel est sorti assez rapidement des compositions dures pour adopter le surréalisme. Il déclare modestement "A 12 ans, j'ai peint ma première toile. A 71 ans, j'en suis à plus de 2000. Je vends peu, j'expose peu. On me dit que j'ai tort ! Tant pis. Je suis peintre surréaliste narratif après avoir exploré la Nature, les avions, les voiliers, les voitures... Et maintenant, je m'intéresse à l'Etre. Je peins essentiellement à la gouache ou à l'acrylique sur panneau pour conserver la finesse de travail." Force est de reconnaitre la finesse de son talent. Ses expositions aux salons, lui ont d'ailleurs valu des médailles d’or et des premiers prix en Belgique comme en France.

Appel à candidatures : Les Pôles d'Art (DL 31/07/09)

L’association SAVOIR AU PRESENT propose des résidences d’artistes en France et accompagne le développement de ce type de dispositif dans l’hexagone. Avec les Pôles d’Art, Savoir au Présent inaugure une nouvelle génération de résidences d’artistes. Accueillis par les entreprises et soutenus par les collectivités territoriales, les Pôles d’Art sont conçus comme de nouveaux équipements culturels nomades et temporaires dédiés à l’art contemporain.

MODALITÉS DE RÉSIDENCE
Le programme propose à des artistes un espace de travail et une bourse de 5000 euros pour une durée de 6 à 9 mois. Ce temps particulier de recherche pour l’artiste n’est pas assujetti à une commande, à des objectifs de production ou des contraintes d’animation.

MODALITÉS DE SÉLECTION
Le programme s’adresse aux artistes plasticiens de nationalité française ou il est étranger résident sans limite d’âge.La sélection se fait sur dossier. Les étudiants en cours de scolarité ne peuvent pas être candidats.

Dates de comité de sélection octobre 2009. Plus d'infos ici.
Les candidatures sont à adresser par courrier avant le 31 juillet à Anne-Laure Palluau.
CONTACT : Anne-Laure Palluau, Savoir au Présent / 63, rue du Général Leclerc / 94270 Le Kremlin Bicêtre / Tel 01 46 70 66 61 / fax 01 46 70 66 61 / savoiraupresent@wanadoo.fr

Nouvel adhérent : Fabio (peinture)

Fabio, artiste peintre est un ancien rugbyman, aujourd’hui mécanicien à la Stap. Il commence à peindre en noir et blanc, jusqu’à ce qu’une rencontre décisive lui fasse intégrer la couleur dans ses toiles.

Ses oeuvres brutes et intenses sont à l’image même de l’artiste, intuitif et à fleur de peau. Suivant l’humeur, sa peinture peut être agressive, dérangeante ou au contraire douce, presque bucolique. Elles toucheront sans nul doute, ceux d’entre nous pour qui la vie n’est ni une ligne droite, ni un long fleuve tranquille.

Sa première oeuvre, peinte sur une planche, avec quelques tubes de gouache découverts au fond d’un tiroir, n’augurait pas de la production qui est la sienne aujourd hui :
"Peindre m’est devenu vital, je suis un accro. Je le sens physiquement, au niveau du ventre, comme une boule qui demande à sortir, et qui exprimera mon humeur du moment."

Certaines œuvres véhiculent un message. Ce qui frappe au premier abord, c’est la force des couleurs : "Je ne sais pas si on peut appeler ça un don, mais c’est vrai que les couleurs me parlent et que je les associe assez facilement, à l’intuition en fait."

Invitation à l'expo de Mécèn'Arts

Vous êtes tous invités !

Le carton d'invitation est prêt (disponible en grand format ici et dans le menu "Documents"). Il comporte une zone à remplir par chaque artiste s'il le souhaite.

Invitez tous vos contacts présents à Nîmes ou dans le Gard du 12 au 22 août.

Il y a 2 dates clefs : à 18h, le 12 pour l'inauguration officielle et le 20 pour un vernissage de "clôture" en présence de nos partenaires. N'hésitez pas à nous avertir de la présence éventuelle de vos contacts afin qu'on leur réserve le meilleur accueil.

Nouvelle adhérente : Catherine Bougnon Siménoff (peinture)

Catherine Bougnon est née Siménoff, de mère française et de père russe. C'est à la suite d’un licenciement économique, qu'elle lâche le clavier de secrétaire pour reprendre les pinceaux. Elle a choisie de revenir à ses premiers amours, la peinture et l’enseignement. "Pendant cinq années, j’ai suivi la Formation Martenot à Paris. Cette formation m’a permis d’enseigner dans les milieux associatifs, d’intervenir dans les écoles maternelles et primaires, puis, en tout dernier lieu, au niveau des bacs professionnels, en classes de premières et terminales, en tant que professeur d’Arts Appliqués."

Sa technique est basée sur la peinture à l’huile sur toile, au couteau. Au premier abord, elle donne une définition surprenante à sa démarche : "Artistiquement, je peux me décrire comme étant une Artiste peintre visionnaire, peintre spirituel à la peinture intuitive, peinture inspirée apparentée à l’art fantastique et à la peinture imaginaire." Mais la cohérence de ses propos ne laisse pas de doute sur sa sincérité. En constante introspection, sa relation avec son oeuvre est positivement fusionnelle : "En harmonie avec la toile, la peinture, le geste,… je ne fais plus qu’Un avec le Tout. Dans une action consciente et libérée de la matière naît la Lumière. Le bonheur, la joie et le bien-être sont présents tout au long de la création de mes œuvres. Ensuite vient le bonheur de les exposer."

Primée plusieurs fois, elle a exposé dans divers salon reconnus en France et en Europe. Cependant la réalité matérielle du marché de l'art contraste fortement avec sa vision humaniste du rôle de la création artistique : "Son aspiration primordiale est de montrer le Beau, l’Unique, l’Amour, la Paix, l’Harmonie afin que chacun puisse s’y ressourcer en toute quiétude." Bien évidemment, elle reste déçue par l’hermétisme, l’individualisme du milieu et la surenchère financière exigée à chaque expo. "J’ai la sensation que c’est la seule profession artistique, avec les sculpteurs, où une participation financière est demandée pour montrer nos réalisations ! En aucun cas, les chanteurs, comédiens ou danseurs se voient demander une participation pour produire un spectacle." Vous aurez donc deviné pourquoi elle rejoint notre collectif solidaire.

Nouvelle adhérente : Martine Germe (peinture)

Martine Germe est auréolée, par un jury unanime, du Grand Prix 2008 de l'académie de Port-Royal. Mais les origines de son succès sont à rechercher dès les années 60 ! Passionnée par le dessin et la peinture, elle avait suivi les cours de l'École supérieure de design et d'art graphique de Penninghen. Certes, ses occupations professionnelles chez Usinor et Arcelor l'ont éloigné pendant 20 ans de son parcours artistique.

Mais son obsession des arts graphique l'a accompagnée de manière transcendante durant plusieurs décennies. Du musée au cours d'arts, tout fut une source d'inspiration voire de gestation que la rencontre avec l'académie de Port-Royal a permis d'éclore.

Sa recherche picturale est bordée ou portée par le doute. "Peindre, c'est mettre de l'ordre, vivre aussi" Cette phrase d'Aragon résume ma relation à la peinture : ranger et chercher, c'est souvent douloureux, mais c'est la vie. Vivre en doutant chaque jour de la validité de l'ordre que l'on cherche c'est difficile. Peindre c'est finalement une lutte permanente contre le doute inhérent à toute recherche qui est pourtant un moteur fantastique."

Dans l'Univers des Arts (n°138, 02/2009), Patrice de la Perrière décrit l'oeuvre picturale de Martine : "On y a dénoté une puissance d'expression, un talent de la composition et surtout une très belle unité graphique et picturale."

Appel aux artistes : Audi Talents (DL 22/09/09)

Le Programme Audi talents awards 2009 ouvre les appels à candidatures gratuits pour les sections Art Contemporain et Design. Il vise à découvrir des artistes, à les soutenir et à les accompagner dans leurs créations. Les deux concours se clôtureront le 22 septembre 2009.

L’opération gratuite sera ouverte à toute personne majeure, francophone et résidant en France métropolitaine ou à
tout groupe de personnes (Collectif, groupe, Associations, PME/PMI …) représenté par un de ses membres, francophone, ayant leur siège social en France métropolitaine.

Quels que soient les médias utilisés, les dossiers présentés devront comprendre une sélection d‘oeuvres, correspondant à un véritable parcours artistique, original et innovant, même sur une courte période. C’est sur cette base que seront jugés le talent et la créativité du candidat ainsi que la cohérence et le potentiel d’évolution de son travail sur la scène artistique nationale et internationale.

Plus d’infos : http://www.auditalentsawards.fr et http://www.auditalentsawards.fr/art/ATA2009_ReglementArt.pdf

Nouvel adhérent : Dominique Digeon (peinture et collage)

Dominique DIGEON vit et travaille en Ile de France. Auréolé de sa maitrise en arts plastique, il est présenté par Jean Dewasne (considéré comme l'un des maîtres de l'abstraction constructive) à l’Institut de France Académie des beaux-arts où il obtient en 1993 le prix de peinture Pierre Cardin. L’année suivante, il devient Agrégé d’arts plastiques. Il est exposé en permanence à Paris par la librairie-galerie Oudin depuis 1987

Dominique Digeon peint depuis l’âge de 12 ans construisant une tour de pierres rares cimentées par l'originialité de la démarche et des noms : « surfaces cernées », « Tondos », « Unichromes », « Fixcelles ». La matière démange ses doigts : il pèle, gratte, découpe et déchire. En tant qu’artiste créateur il a inventé la technique des papiers pelés et une nouvelle forme de pièces d’échecs inspirées du déplacement des figures sur l'échiquier (dépôt à l’INPI). Son paradigme de création recodifie le Jeu d’Échecs en jouant sur l’espace et le temps. Il reinterprète de manière artistique le déroulement des parties telles que celles de Napoléon, "l'Immortelle" (Anderssen-Kiersetsky-Londres, 1851) ou encore Kasparov - Deeper Blue (1997). Nul doute qu'il déroute le commun des joueurs d'échecs et des amateurs d'art.

"Toile de fond de ses œuvres, les Echecs se sont promus au rang de chef d'orchestre dans la mélodie de son inspiration. […] Dans la lignée d'un Man Ray ou d'un Marcel Duchamp, Dominique Digeon peint, dessine, grave, et colle sur le thème des Echecs. […] Pas de moments forts dans ses "parties peintes" mais une succession de coups sans liens temporels. "Je ne cherche pas à faire de l'illustration mais de l'art", répond ce dernier. […] En 1991, il répond à une commande d'affiche pour illustrer le championnat de France. Son œuvre ne sera pas sélectionnée mais ce travail lui ouvre les portes sur une nouvelle source d'inspiration. "Les Echecs sont comme un fil d'Ariane pour moi", résume-t-il. Il y récupèrera certains éléments qui structurent aujourd'hui ses autres œuvres." (Nathalie Bardou, journaliste échiquéenne, Europe Echecs mai 2000)

Echecs et Arts, l'évènement de Mécèn'Arts

Grâce au soutien de la quarantaine d'artistes participant et de nos partenaires, notre expo à Nîmes s'annonce comme l'évènement Roi de cette année. Le travail réalisé dans l'ombre de l'animation du site depuis 4 mois porte ses fruits. Nos 2 principaux partenaires, la ligue d'échecs du languedoc Roussillon et la BNP, nous soutiennent financièrement, nous offrent des sites d'expo et un support de communication. Le Géant des beaux arts s'associe à l'évènement avec son site et un don de matériels. Par ailleurs, nous associons les artistes et les passionnés d’échecs à la mobilisation de générosité envers les enfants gravement malades. L’art peut adoucir les maux ! C’est ce que j’ose croire en soutenant l’association « Rêves ».

Comme vous devez vous en apercevoir au fil des nouveaux adhérents, 15 artistes de l'académie de Port-Royal et des artistes indépendants ont créé spécialement pour notre manifestation. Mécèn'Arts s'est aussi investit sur le plan logistique en assurant un service de transport collectif afin de minimiser les coûts d'acheminment des oeuvres. Une majorité des artistes pouvant déposer leurs oeuvres à Paris ont donc profité de ce service solidaire le rendant donc financièrement viable. Notre seul regret est de ne pas pouvoir faire plus pour les artistes des 4 coins de la France.

Sur place, la représentation de Mécèn'Arts sera bien assurée (et pas uniquement par la MAIF, notre nouvel assureur !). Votre serviteur sera le photographe officiel FFE du championnat de France. Guillaume Néel croquera joueurs et spectateurs en direct, tout en proposant une initiation à la caricature et à la BD. Miss Boll, Morgane Leautier, Jean Paul Duchez, Florence Chabrières et d'autres proposeront des animations pour enfants et adultes.

"Echecs et Arts" sera donc une manifestation accessible et généreuse. Mécèn’Arts est l’association de solidarité artistique dont vous pouvez être fier.

Nota : la rubrique "Documents" a été complétée de 3 documents sur cet évènement. A consulter ici. Le carton d'invitation et le catalogue d'expo sont en cours de finalisation.

Appel aux artistes : Urban Legends (DL 06/09/09)

Le nouvel appel aux artistes et exposition URBAN LEGENDS est ouvert. La prochaine exposition, début octobre, sélectionnera des artistes interprétant le sujet DES LÉGENDES URBAINES. Les images, mythes et histoires modernes, la moralité virale et les histoires d’horreur qui ont accaparé l’expression, font partie de l’expérience définissant la vie moderne. Des histoires d’accident et de châtiment, de prétendre “d’avoir vécu et d’être authentique”, de dire “cela est arrivé à un ami de mon ami” est quelque chose que nous partageons tous dans une conversation ou un e-mail. Des films d’horreur ont tiré parti de certaines de ces histoires grâce à ce “comme cela semble réel et proche de nous ».

"Dans chaque cas l’artiste est libre de laisser aller son imagination et de prendre le thème ou il l’emmène. Notre plan est de placer les œuvres gagnantes sur des panneaux et de les présenter publiquement dans les rues de Manhattan New York début octobre. Des œuvres seront également présentées à l’atelier de Frank Shifreen et dans sa galerie d'artistes à Manhattan pour la durée de l’exposition.

Les œuvres en 2D peuvent être produites dans n’importe quel média mais doivent être envoyées en tant qu’impression sur vinyle ou peinture sur canevas. Nous planifions également de filmer et documenter les pièces gagnantes de sorte que chaque pièce aura une vie aussi bien sur le web que dans l’exposition. Frank Shifreen, New York." Pour tout savoir (inscription, prix, conditions, etc.) c'est par ici.

Nouvelle adhérente : Adeline Crépin (dessin)

Adeline CREPIN place les questions sociétales au centre de son univers artistique. "Mes écritures calligraphiques et picturales sont toutes deux un reflet d'une histoire, d'un monde que je porte et dans lequel je vis. Devant les dérives de la société privilégiant le profit, je suis très inquiète pour le devenir de nos enfants. Quelle nourriture pour demain, quel avenir pour eux ? Au début, le thème de mon travail était la Naissance, le passage dans lequel la mort peut vous pendre à un cordon avant même de vous laisser vivre."

Certains lecteurs s'offusqueront contre l'art utilisant les thématiques de la mort en référence à la tentation morbide de la société et des marchands friands de "sang neuf". Mais chez Adeline, ce n'est pas vacuité de contenu mais bien réflexion artistique. La symbolique de ses thématiques (origine de la vie, mort, femme-arbre, etc.) est idéalement servie par ses choix techniques. Par exemple, pour la mort "J'avais choisi la plume pour la dureté du métal, et la finesse du trait noir pour le tranchant et la force qu'il peut avoir. Cette pointe qui griffe, lacère et perce parfois, m'était nécessaire dans la création de mes dessins. Cette pointe est comme le temps qui passe et ride le corps. Ce choix n'était donc pas innocent : l'outil parle de la lutte mais entre également dans une lutte. Elle blessait en surface comme marque le temps en profondeur. Tout était spontané, il n'y avait aucun tracé de construction. Je commençais directement à l'encre et me laissais ensuite aller aux jeux du graphisme et des tâches. Le dessin se construisait parcelle par parcelle, comme la vie qui est une accumulation d'expériences; au fur et à mesure, tout s'emboîtait. Le vagabondage des mots et de la pensée venait soutenir les dessins. Le choix du noir et blanc fut une évidence dès le début. Je tente toutefois quelques nuances. Celles-ci restent légères pour que mon travail garde son esprit et sa force."

Aujourd'hui, ses dessins ont recourt à des personnages de la mythologie. "Malgré leurs origines variées, ils ont en commun d'être ou plutôt d'avoir été honoré comme déesses et dieux de la fertilité. Ils font également état de la fragilité de l'être. Les abeilles viennent prendre une place à côté de ces personnages. La mortalité massive, observée ces derniers temps, de ces insectes "pollinisateurs" est un phénomène inquiétant. Avec leur disparition, la fertilité des plantes est compromise."

La générosité de nos adhérents continue...

Si Jan No n'a pas d'argent dans les poches, il a de l'Or dans les mains !

Il contacte l'association du Père Christian STEUNOU pour offrir une de ses sculptures afin qu'elle soit mise en vente pour aider au financement de l'école d'infirmières du Centre de DAVOUGON au Bénin qui soigne près de 600 enfants par jour. C'est pour redonner le sourire et une espérance de vie à des enfants lépreux que Jan No met en vente sa sculpture "SKLAERENN" (1 m x 0,4 m x 0,19 m, 24 kg). Particularité de cette sculpture de 2000 €, elle peut être suspendue et en la retournant vous découvrez un visage.

Mécèn'Arts est fier de compter parmi ses membres des artistes qui portent haut nos valeurs d'humanisme. Mécèn'Arts est en cours de passer une convention avec l'ONG Plan France sur la demande d'un autre de nos membres. Nous en reparlerons bientôt.

PS : Jan-No lance un appel pour un hébergement du 1er au 17 août à Quiberon ou aux alentours pour sa première expo au Palais des Congrès quitte "à coucher dans notre voiture à condition que je puisse être dans la cour d'une maison ou d'un jardin privatif." pour vos idées, écrire à jean.noel.prigentdetrogoff@gmail.com

Nouvelle adhérente : Anne Le Cleac'h (peinture et gravure)

Anne Le Cleac'h est une ancienne élève de l’Académie de Port-Royal et de l’atelier de gravure de Rudi Munger. Maintenant, Anne est responsable des Arts Plastiques de la Ville de Gagny, professeur d’arts plastiques au Conservatoire de Gagny, de l'Académie du Pastel à Paris et à l'Académie de Port-Royal. Mais ses attributs ne s'arrêtent pas là car elle est aussi présidente du salon des Beaux-Arts du Raincy et de Villemomble. Ses principales distinctions, elle les a eu avec le Grand Prix de l'Académie de Port-Royal, la médaille de la Ville de Paris, la médaille d’Or Aquarelle d'Antibes et le Prix de la Fondation Taylor. Elle a été invitée d'honneur dans plusieurs salons et a réalisé des décorations murales pour des collectivités. Ses oeuvres présentent de nombreuses facettes d’une nature profonde et picturale entre l'abstrait et le figuratif.

Vous pourrez voir ses oeuvres lors de notre expo à Nimes en aout puis en octobre au Salon des artistes français (Hôtel de Ville de Vincennes) et en novembre au Salon de la peinture à l'eau (Art en Capital, Grand Palais, Paris). "Souvent rieuse, entraînante, peindre est pour elle un acte de foi et de finalité pour exprimer, en un perpétuel recommencement, sa force et son espérance. Son œuvre est un spectacle harmonieux, rare et précieux."

En tant qu'enseignante "Je souhaite que votre peinture émeuve le spectateur et s’inscrive sur la toile de façon vivante et spatiale. En analysant les formes, les valeurs, les couleurs et en édifiant une structure interne, vous composerez un équilibre général. Nous verrons comment l'assemblage de ces facteurs crée une tension visant à atteindre l’harmonie. Alors l’émotion sera présente et votre œuvre montrera vos intentions expressives et émotionnelles. Le matin nous travaillerons directement sur le motif pour créer des documents en petit format par le dessin, l'aquarelle, la gouache ou l'acrylique. L’après-midi nous réaliserons en atelier des toiles en nous basant sur les documents élaborés le matin."

Sa bibliographie a été présentée dans le magazine Univers des Arts n°39, 68-69 février 2007.

Exposer en galerie ? Une aventure par Christine Jean-Guyader

Je me suis inscrite au Salon de Novembre de la Galerie THUILLIER, 13 rue de Thorigny Paris 3è, après avoir visité cette belle et grande galerie (sur deux boutiques) et m’être entretenue avec son directeur Denis Cornet, j’ai décidé de sauter le pas...

Sa proposition de participation à des Salons collectifs saisonniers nous permet d’exposer dans une galerie parisienne et éventuellement de se faire repérer pour des salons prestigieux ou par des galeristes.

J’ai eu un bon contact, le contrat est clair : participation au salon 15 jours, vernissage assuré avec fichier important, droits d’accrochage et pourcentage sur les ventes certes mais bon, on n’a rien sans rien...! Certes aussi il y a beaucoup de toiles sur ces deux boutiques et deux étages mais la présentation est soignée, esthétique...Je vous en dirai plus en Novembre sur cette aventure !

Concours photo SFR Jeunes Talents (DL 01/09/09)

Le Concours SFR Jeunes Talents – Paris Photo révèle 4 nouveaux talents, exposés et invités à venir à Paris Photo novembre 2009, aux professionnels de la photo. Thème 2009 : « Frontières ». Ce sujet est ample et son interprétation laissée libre à l’imagination des artistes. Par exemple : Une matérialisation concrète - les barrières naturelles, les territoires géographiques, l'érrance.... -, mais aussi conceptuelle, comme la notion de "non frontière" des peuples nomades. Une image, une connotation : le dépassement de soi, les épreuves à franchir, les obstacles et les séparations, l'isolement...

Participez au concours jusqu’au 1er septembre 2009. La participation est ouverte a tous les photographes, sans limitation d’âge. Un jury composé d'experts sélectionnera 8 artistes parmi les participants à ce concours : 3 lauréats et 5 artistes dont les oeuvres seront ensuite soumises aux votes du public sur sfrjeunestalents.fr. L'artiste ayant récolté le plus de votes sera lui aussi exposé et invité à venir à Paris Photo.

Inscrivez-vous en tant qu'Artiste dans l'Univers PhotoGrafic sur http://www.sfrjeunestalents.fr/

Dans votre page artiste ("Mon profil"), onglet "Mes Photos", cliquez sur l'encadré "2009 - Paris Photo" afin de faire apparaître une nouvelle ligne correspondante dans la liste de vos thèmes-concours. Et déposez-y une série cohérente de 5 à 10 photos sur le sujet du concours : "Frontières", avant le mardi 1er septembre à 14h.

Nouvel adhérent : Jean Louis Gaillard (peinture)

Autodidacte gardois, Médecin généraliste à la retraite, Jean Louis GAILLARD a embrassé la carrière d’artiste peintre professionnel il y a 2 ans. "J’ai toujours dessiné. Je ne fus pas encouragé dans la peinture par mes professeurs d’arts plastiques." Son travail fut découvert dans un centre culturel notoire du (Gard Saint Laurent des Arbres). Depuis 2008, il est reconnu par le Salon d’Automne de Paris, puis le salon des Indépendants, l'Art en Capital, l’Italie et les galeries. Une vente aux enchères par Aguttes lui permet d'être coté au guide Mayer.

Il pratique l’aquarelle, l’acrylique, le fusain ou l’encre de chine déclinés en expressionnisme, figuratif, cubisme ou abstrait. "L’aquarelle d’abord avec ses tons pastels et sa rigueur au niveau du dessin. Ce médium me convenait à l’époque car m’apportait le calme et la sérénité après les journées de travail. Je découvris l’acrylique. Médium simple, au séchage rapide, il convenait tout à fait à ma formation autodidacte d’aquarelliste."

Il a inventé et déposé le brevet de la peinture pour non voyant, dite peinture émotionnelle où chaque couleur est associée à une émotion. "L’émotion d’un tableau vient du juste équilibre entre des émotions diverses voire contradictoires qui passent par les couleurs. Ces couleurs je les utilise avec tous les médiums (encre, aquarelle, acrylique) et de tous les styles car ils n’ont, ni les uns ni les autres, la même portée. On peut rapprocher la puissance de l’encre à celle de l’acrylique mais la douceur appartient à l’aquarelle. La passion sera d’autant plus facile à faire véhiculer avec les 2 premiers médiums qu’avec le troisième par exemple."

Pour lui, la peinture est une thérapie de l'artiste qui véhicule sens et émotions pour celui qui la touche des yeux. Comme il aime à le dire, lui qui a pansé les maux, il pense maintenant les couleurs. "Coloriste avant tout, j’ai voulu être un peintre de la joie. Je n’ai pas voulu exposer le marasme, l’obscurantisme, faire l’apanage du triste : les spectateurs connaissent cela, ils le vivent, ils aspirent à autre chose."

Comme beaucoup d'entre-nous, son adhésion à l'association poursuit ses objectifs : "Je ressens le besoin d’intégrer des associations d’artistes évoluant dans les mêmes courants de pensée que moi : « Artisti sensa Frontiere », et « Mécèn’Arts » me paraissent bien symboliser cet état. Cela me permettra de me sentir moins isolé et d’avoir d’autres regards sur mon travail." Partagez donc vos commentaires sur le site ! 

Nouvelle oeuvre de Michael Stervinou : "Le secret des abysses"

"Le secret des abysses" 

format 100 x 50 cm, acrylique

Il y a des choses qui nous resteront peut- être inconnues à jamais. Notre imagination nous apporte alors une réponse qui correspond à un idéal de réalité.

Le secret des abysses donne soif de visions, de rêves, d'éveil de nos sens.

Michael Stervinou

Essai sur l'art contemporain (gratuit, pdf) par Claude Damien

Je voudrais mettre en évidence un livre d'un artiste peintre belge (Claude Lavrille). Vous pouvez le lire, le critiquer, le commenter, ou corriger si vous y voyez des fautes d'orthographe. Il n'y aucune arnaque. Le but est de mettre en évidence un livre et de permettre les plus intimes réactions avant sa vente officielle. Vous pouvez le télécharger ici, gratis en PDF (zip à décompresser). Claude Damien.

Résumé de l'essai :

Artiste, sommes nous malades ? Ou est ce que la société entière est souffrante ? Et si nos problèmes n'étaient que le résultat d'une hyper-réaction à notre condition humaine actuelle ? Aujourd'hui, il est tabou de critiquer l'art contemporain. Pourtant de nombreuses dérives existent. Etant artiste, ce livre ouvre la porte vers les formes d'arts les plus absurdes. Car nombreux sont ceux qui prévalent la réalisation avant l'imaginaire. Mon désir n'est pas de rétablir l'ordre. Mais de mettre en évidence, le désordre sociétaire qui conduit les arts plastiques à une incompréhension totale de sa création. De l'art conceptuel et ses éjaculations précoces, l'imaginaire n'est qu'une pathologie qui peut être en partie maitrisée grâce à une méthode de réflexions hallucinatoires. Le but de ce livre n'est pas guérir mais de mettre en évidence les capacités créatives. D'où vient l'imaginaire et sa logique? Peut-être devons nous dépasser ce fantôme qui exige un conformisme totalitaire de la création depuis un siècle. La raison et notre démence ne doivent plus être actives pour la conception d'un art commercial mais pour l'essence humaine et les débordements du plus puissant des pouvoirs humains : la créativité.

Nouvelle adhérente :Catherine JAEG (peinture)

Lauréate, en 2000, de l'académie de Port Royal, Catherine JAEG dédie son activité plastique à la peinture. De ses 3 années de formation à Port-Royal, elle garde un souvenir ému, tant lui ont apporté l’intensité des liens avec les formateurs et la mise en oeuvre des techniques. Secrétaire générale du Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau, elle s’investit beaucoup pour la peinture des autres. Quant à son activité picturale, elle a participé à de nombreux salons à Paris, en France et à l’étranger, notamment le Salon du Blanc à Tokyo en 1998 et 1999, le Salon d’art contemporain de Beyrouth en 2001, etc.

Mais avant de rêver et travailler en couleur, Catherine a beaucoup œuvré dans le noir et blanc où elle a acquis une notoriété, en tant que photographe, notamment des joueurs d’échecs aux plus hauts niveaux internationaux. Elle a édité un ouvrage : « passion en noir et blanc » regroupant ses clichés. Passionnée de photographie depuis que, l’année de ses 15 ans, elle a gagné un appareil photo en remportant un concours de réalisation d’une affiche. Un grand photographe lui donna, un jour, un conseil décisif : « trouve toi un sujet et fonce ». Joueuse d’échecs, le sujet était tout trouvé. Elle en a beaucoup publié dans les revues échiquéennes. Mais aussi en tant que traductrice d’ouvrages techniques de référence.

La rencontre de Catherine avec l’Académie de Port-Royal s’est faite aux abords d’un tournoi d’échecs, en confiant son sac, le temps de prendre des photos, à Jean Maxime Relange, père d’un Grand Maître International (Eloi Relange). Depuis cette rencontre, la peinture et la couleur allaient l’emporter sur le noir et blanc de la photo. La peinture de Catherine est à son image, chaleureuse et entière, à la fois forte et emprunte d’une grande sensibilité, d’un attrait définitif pour tout ce qui touche à la vie, avec sincérité et simplicité. (Claude Rochet)

Appel aux photographes : revue Héliotrope (DL 15/09/09)

La revue HÉLIOTROPE, qui pour objectif de diffuser et promouvoir la photographie contemporaine, lance un appel à candidature pour son numéro 3 “En famille” ouvert à tous et en particulier aux photographes amateurs. L’objectif de ce projet est de dresser un panorama de la photographie de famille.

Ce numéro, dans lequel sera publié une centaine de participants, favorisera l’accident photographique (photo confuse, ordinaire, éléments traversant le champ, doigt devant l’objectif, flou, manque de recul, trop de recul, surexposition, sous-exposition, cadrage hasardeux, contrejour, photo altérée, abimée, têtes coupées, yeux rouges) tout en laissant une place au souvenir, au dérisoire, à l’affectif, au constat, au rituel, à l’ordinaire, au solennel, à l’anodin ...

Retrouvez toutes les informations pour candidater sur http://www.heliotrope-online.com/index.php?appel-a-participation-revue03-en-famille et dossier formulaire de participation (pdf) ici La participation et la publication sont gratuites. Date limite : 15 septembre 2009

Exposer ou créer en été ? Monick BRES a choisi !

Comme tous les artistes, je suis en pleine préparation des expos de l'été. Donc, plus de création pour l'instant, même si ça me manque terriblement. Cependant, on ne peut pas être sur tous les fronts à la fois ! Voici quelques infos concernant mes prochaines expos :

- D'abord Dimanche 05 juillet après-midi, je participe à "Rencontr'Art", expo organisée au Parc Rimbaud à Montpellier (34) par l"association "Propulsion". J'y présente une vingtaine de dessins.

- Ensuite, le 10 juillet en fin d'après-midi, c'est le vernissage d'une grande expo au Domaine vinicole de Château Roubine à Lorgues (83). Là, j'exposerai près d'une cinquantaine d'oeuvres. Cette expo qui durera jusqu'au 31 août a lieu dans le cadre de la manifestation varoise "Art et Vin". Ce vernissage sera suivi d'un concert.

- Enfin, Dimanche 26 juillet, je participe avec l'association "Les peintres du Rocher" à une journée d'expo dans les rues de Roquebrune sur Argens (83). Chaque année cette fête de l'art attire de très nombreux touristes et visiteurs.

Voilà 3 occasions qui me sont données de vous montrer mon travail et d'échanger avec vous en direct sur le sujet. Alors . . . à très bientôt ! Monick BRES

Nouvelles oeuvres de JC Barousse

"Juillet est le début des vacances, pars tranquille... Mais peut-être restes-tu vaillamment à travailler, voir à attendre les résultats de l'examen ou concours passé par une de tes connaissances...

Quelque soit la situation, prends le temps de voir ces nouvelles photos que j'ai plaisir à te présenter : Le Var, les Portraits, matière et MicMac http://jcbarousse.free.fr. J'espère que ce sera pour toi, du plaisir, rien que du plaisir !" Jean-Claude Barousse.

Appel aux artistes : Prix CIC Sud Ouest (DL 31/08/09)

La banque CIC Société Bordelaise, dans le cadre de sa politique de mécénat, soutient la jeune création contemporaine régionale des régions de son territoire : Aquitaine, Midi-Pyrénées et Languedoc-Roussillon.

Cette action se concrétise par la création de CIC’ART, PRIX CIC POUR L’ART CONTEMPORAIN qui a pour vocation de :

- favoriser la découverte de nouveaux talents dans le domaine des arts plastiques et visuels ;

- constituer, grâce à l’acquisition d’œuvre(s) du lauréat de chaque édition, une collection cohérente dont l’orientation principale est la mise en valeur de la création artistique de demain.

Le vainqueur se verra décerner le Prix CIC’ART 2009, dotation de 10 000 €, ce qui implique : L ’acquisition d’œuvre(s) du lauréat, La création et l'édition d'un livre-catalogue, Un accompagnement de son évolution artistique selon les termes du partenariat établi, Expos et publication presse.

Vous trouverez sur cet espace tous les éléments nécessaires pour connaître le concours, le CIC Société Bordelaise, les conditions pour participer impérativement avant le 31 août 2009. cicart@sb.cic.fr